中新网3月15日电 据《中国新闻》报报道，如何用工笔画的纤美细腻表现骏马奔驰的潇洒肆意？当代中国工笔人物画及画马艺术的领军人物之一、民进会员彭铭利对此颇有心得。从《新学年》里送藏族小主人上学的温驯马儿，到《八骏图》里步履生风的骏马，彭铭利总能精准地捕捉和呈现其神韵。他画马，也画人，画五彩斑斓的生活。他近日接受《中国新闻》报记者采访时说，工笔画是精致的艺术，“致广大而尽精微，工细心巧神韵来”，方寸之间可显万千气象。

　　画不一样的马 送藏族小主人上学的马背着滑板和电脑

　　在彭铭利位于北京东郊的画室里，一幅《新学年》悬挂于醒目位置。画中，一位藏族母亲牵着一匹白马走向画面左侧，坐于马上的小男孩表情怡然，滑板车、笔记本电脑等学习用品将马背上的驮篓塞得满满当当。另两匹马和一只吐着舌头欢快奔跑的小犬同场出现。往远延伸，是无垠的秋天高原和巍峨的雪山。这幅历时9个月创作的工笔画在2014年全国第二届现代工笔画大展一亮相，便斩获金奖。

　　彭铭利称，画作胜在题材和创意。《新学年》避开传统做法，把触角伸入西藏地区民众的现代生活，直接从藏族母亲送女儿上学这个题材入手，新颖性立马显现。在构图上，大胆采用平常绘画中少用的主体画面横向排列的方式，在细节上用马尾、驮篓、母亲的立姿等竖向等方式给予画面一种相对的平衡感。“这幅画较好地呈现了我钟意的马的题材和不想随大流创作方式。”彭铭利说。

　　彭铭利爱画马，他尤其喜欢汗血宝马。“它们健美活泼，四肢修长，高贵又优雅，生机勃勃，是人类的好朋友，更是和平的使者。”

　　彭铭利笔下的“群马图”《八骏图》《新纪元》《雪地的舞蹈》等，骏马奔腾，步履生风，寓意时代的繁荣；《罗马之春》《天际之约》中安静伫立的马儿则清逸肃穆，蕴含着对生命的感悟。

　　为了画马，他多次赴新疆、甘肃、西藏等地看马儿在实地活动和奔跑的场景。

　　“动物和人一样有喜怒哀乐，能看到养育它的人在它身上投射的影子。通过画它，能表达和人类相通的情感，尤其是眼睛。”

　　实际上，因为风沙、日晒等原因，很多马的眼睛常常被长长的睫毛盖住。但彭铭利仍喜欢细腻精微地描绘眼睛，尤其要凸显眼睛的“生动传神”，原因很简单，“要让眼睛露出来，它是心灵的窗户”。

　　为国士而歌 抗疫期间绘钟南山、李兰娟人物画

　　“当然，我不仅仅画马，我也画人，画五彩斑斓的生活。”已过甲子之年的彭铭利有着丰富的人生经历，他做过铁匠和油漆匠、当过兵、当过教师、现在是画家……四十余年走南闯北，从中国到西方，映照出他不愿守旧、求新求变的心路历程。

　　“艺术创作要有实实在在的生活积累。灵感可能就在一刹那间闪现。”2009年，彭铭利在西部采风时，特意去地震后的汶川等地走了一圈，感受了震后当地人积极生活的状态和重振家园的景象。“画出生命的灵动和希望，传递积极正向的能量很重要。那么多人在努力活着，自己也会受到感染，把生命的能量传递给更多的人。”

　　2020年抗疫期间，民进开明画院组织创作，作为民进会员的彭铭利参与创作，为钟南山、李兰娟等院士分别创作人物绘画《民族之光》《巾帼英雄李兰娟院士》，为国士而歌，向英雄致敬，以鼓励民众团结合作，积极抗疫。他认为，这两位老人已到颐养天年的年纪，却在继17年前勇战“非典”后，再次为了国人的健康冲锋在抗疫一线，他们的大爱之举，值得用笔墨丹青倾力歌颂。

　　在作品中，彭铭利不断倾注对生命的热爱，在生活中，则不断采撷生命的灵动。采访时，他讲起自己有次在西部采风时的遭遇：一天晚上，他的住处外面来了一群狼，管理人员叮嘱他不要出门，于是他趴在窗边，津津有味地欣赏起每只狼的神情、动作，揣摩它们的心理，“完全不用害怕，看它们多可爱，没准是闻着我这个外乡人的独特味道来看我的”。

　　画以咏怀 笔下的屈原意气风发

　　谈起笔画，彭铭利总是兴致勃勃。在他看来，工笔画是精致的艺术，讲究以线造型，工整、细腻、严谨，色彩沉着，“致广大而尽精微，工细心巧神韵来”，方寸之间可显万千气象。

　　当然，艺术表达不应局限于技法上。彭铭利以近期大热的《千里江山图》为例，“它看起来非常单纯，但却用绘画的语言展示出东方人对山对水的认识，而非机械地还原现实之景，是青绿山水的巅峰之作”。

　　“艺术就是艺术，不是技术。除了天赋，必须有人文底蕴的厚度。”彭铭利说。

　　2021年，彭铭利将历时四年创作的《屈原》画像捐赠给屈原的“归宿地”汨罗。从题材确定到内容完成，三易其稿。“如果描写屈原走向终结的晚年场景未免太悲凉，所以我选择了他大约四十多岁时，意气风发为苍生奔走的时期作为作品背景时段，希望塑造峨冠博带、儒雅潇洒的爱国主义诗人光辉形象。”

　　画作里，屈原望向前方、目光炯炯，眉宇之间展现傲骨和气节。人物的表情、容貌、头发、发饰都有史料出处。湖北省社会科学院文学所原所长、中国屈原学会名誉会长毛庆力赞《屈原》中的眼神最成功，不同于以前有关屈原的画作突出忧愁或激愤，这幅画作中的屈原目光远大，符合“虽九死其犹未悔”的精神。

　　彭铭利认为，现在中国正蓬勃开展美育活动，而提升艺术素养，必须要进行扎扎实实的历史、文化的长期浸润和滋养，才能形成创作者自己独特的价值观和理念，才不会轻易形成“跟随式表达”。

　　他还认为，艺术不能过度商业化，否则只能被称之为商品，作品创作者也会被异化为“流水线上的商品加工者”。

　　2021年10月，彭铭利的画集出版，依照年代将其从1999年到2021年创作的作品一一刊出。画集中的最后一幅是给知名画家黄永玉的画像。彭铭利说，黄永玉是他的偶像，“他画、文造诣颇深，活得潇洒而自在，而我说到底，就是想以画笔下的具体形象来表达所见所闻和心中理解”。

　　采访当天，记者看到彭铭利画室中一幅巨大的作品正在创作之中。“已经画了半个多月，还不知道什么时候能画完。这次作品中没有马，有猫。”彭铭利笑着“剧透”称，这是一个当代题材的作品，自己想通过它来体现当代的生活。

　　也许，在不久的将来，他“心中的沟壑”便能凝聚成“笔下的江河”。

　　【人物简介】

　　彭铭利，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，广东画院画家，北京大学李志敏书法艺术研究会理事，中国水墨画院专职画家，北京首博书画院副院长。自2000年始，作品二十多次入选全国中国画作品展并十二次获奖项，2014年作品《新学期》获全国现代工笔画大展金奖，2015年10月，他的作品参加“视觉中国·洲际行”中意文化交流展暨佛罗伦萨国际艺术双年展，2017年作品参加香港首届全球水墨画大展，2018年作品参加香港全球水墨画精英邀请展，2020年作品《新纪元》获全国第十一届工笔画大展传承奖、收藏奖。