茶马古道上的百年传承

　　西藏昌都市洛隆县硕督镇，是茶马古道上的重要驿站，也是汉藏交往的重要通道。而在这座古镇的记忆里，有一支特殊的队伍——硕督狮子舞团队。近年来，硕督狮子舞在传承与创新中焕发生机，改编的节目登上西藏电视台的藏历新年联欢晚会，声名远扬。从清代中后期一名商人带来的舞狮技艺，到如今成为西藏自治区非遗项目，这支队伍用传承人的坚守，将中原文化与藏地风情完美融合，让茶马古道上的民族团结佳话代代相传。

　　舞狮技艺传入硕督

　　在硕督镇团结广场，每逢节日，总能听见阵阵激昂的鼓声穿透街巷。循声望去，身着彩衣的舞狮团队，踩着欢快的鼓点灵动腾跃，尽显昂扬斗志，引得围观群众阵阵喝彩。这支点燃小镇节日氛围的队伍，究竟有着怎样的来历？

　　时间回溯到百余年前，彼时的硕督镇是茶马古道上的重要驿站，马帮的铜铃声与商人的吆喝声交织在街头巷尾。一位从区外顺着茶马古道而来的商人，带着货物在此落脚，他不仅会做买卖，还精通一项独特的技艺——舞狮。这位商人与硕督镇的藏族姑娘结为夫妻，而他的舞狮技艺，也成了当地汉藏文化交融的起点。

　　在硕督镇生活期间，这位商人将舞狮技艺毫无保留地传授给子孙。从此，舞狮技艺在硕督镇有了传承人。历经数代薪火相传，这门技艺在古镇深深扎根，如今已传到第五代邓巴阿尼、第六代洛松江村手中。

　　“我父亲布琼才让每天都要舞狮，我从小就趴在门边看，觉得狮子一蹦一跳的，特别威风。”回忆起童年与舞狮的初遇，今年72岁的邓巴阿尼眼中仍闪着光。13岁时，他正式跟着父亲学习舞狮，父亲舞狮时的威武模样令他难以忘怀。“那时父亲做动作，我跟着模仿，父亲敲鼓，我跟着踩节奏。”耳濡目染间，舞狮成了邓巴阿尼生命中不可或缺的部分。1971年，18岁的邓巴阿尼正式挑起硕督狮子舞的传承重担，开始收徒传艺，这一干便是50余年。

　　起初，传承之路布满荆棘。“那时候村里有人说，‘放着好好的农活不干，整天蹦蹦跳跳的，能当饭吃吗？’还有不少村里的小孩好奇赶来跟着学狮子舞，无奈家人不认可；我老婆也常常因为我学狮子舞没时间出去赚钱贴补家用而吵架。”邓巴阿尼笑着说，但对舞狮的热爱与父亲的嘱托，让他从未想过放弃。没有排练场地，他就在自家院子里练；没有专业指导，他就回忆着父亲留下的动作琢磨。有一年，他的朋友为他量身制作了一套演出服，彩色的绸缎镶在狮头的周围，如今这套衣服已历经几十年风雨，虽有磨损，却被邓巴阿尼珍藏在柜子里，“这是朋友的心意，也是我坚持下去的念想。”

　　舞狮技艺精进

　　三代人的薪火相传

　　在邓巴阿尼的传承生涯中，最让他骄傲的是找到了志同道合的人——米珠。

　　米珠出生于1970年，是邓巴阿尼的大徒弟。14岁那年，米珠看到邓巴阿尼带领的舞狮队表演，“狮子跳起来的时候，眼睛亮晶晶的，演出者们穿着演出服，特别神气。”那时候，舞狮还没有任何收入，排练时的食宿都要自己承担，但米珠获得家人支持后主动找到邓巴阿尼，想要拜师学艺。

　　“那时候学舞狮，最难的是体力跟不上。”米珠回忆道，狮头很重，他刚开始举着狮头走几步就喘不过气，翻跟头时经常摔倒，身上青一块紫一块。“师父就会让我一遍遍地练，他说‘舞狮要有精气神，你自己都没力气，狮子怎么会威风？’”靠着这份坚持，米珠渐渐掌握了舞狮的精髓。

　　与米珠不同的是，邓巴阿尼的儿子洛松江村起初并不愿意学习这门技艺。“小时候我喜欢开车，想当一名司机，是爸爸劝我，‘舞狮是咱们家的根，要是没人传，就断了。’”洛松江村说，刚开始学舞狮时，他也有过抵触，“每次想要放弃时，爸爸都会把爷爷留下的狮头拿给我看，说‘这是你爷爷传下来的，你不想让它在你手里没了吧？’”凭着这份叮嘱，洛松江村也如米珠一样坚持了下来。目前，他接触狮子舞已有20余年了，对于狮子舞同样有着难以割舍的情怀。

　　学艺过程中，最让洛松江村印象深刻的是2005年之前，“那时候没有任何收入，路费、食宿费自理，有时候为了赶一场演出，要走十几个小时的路。”随着非遗项目保护力度的加大，演出机会越来越多，“我们去过北京、昌都、拉萨演出，今年还参加了西藏自治区成立60周年庆祝活动的演出，我觉得所有的苦都值了。”

　　如今，洛松江村不仅是硕督狮子舞的传承人，还是自家传承的“教练”。他经常把自己的三个儿子叫到身边，教他们舞狮的基本动作。“大儿子现在能举着狮头走几步了，二儿子也会一点简单的动作，2岁的小儿子就喜欢跟着鼓点拍手，特别认真。”洛松江村笑着说。

　　截至目前，邓巴阿尼和洛松江村已经培养了70余名徒弟。

　　不是单一技艺

　　藏有更深层次的文化密码

　　硕督狮子舞造型独特，既威猛又亲切可爱。表演中，舞者们将狮子勇猛雄厚的气势展现得淋漓尽致。同时，他们巧妙汲取了当地舞蹈元素——锅庄舞与热巴舞的精华，深受当地人的喜爱。

　　在硕督狮子舞团队看来，舞狮不仅是一门技艺，更是一套承载着历史与文化的“密码”。从服装到道具，从动作到鼓点，每一个细节都有讲究。

　　“你看我们的狮头，耳朵里面是红色的彩旗，这代表着五星红旗在西藏上空飘扬；狮子身上的绸缎，五颜六色，这代表五十六个民族团结一心；裤腿上一条条的纹路，代表茶马古道四通八达的各个路口；墨绿色的镶边，是希望西藏的生态越来越好……”邓巴阿尼指着珍藏的狮头道具，一一解释其中的寓意。而舞狮的动作，更是暗藏深意：“狮子跳起来扑向‘猎物’，代表着克服困难；摇头晃屁股的动作，是胜利后的喜悦；手上拿着哈达转圈，是祝福，也是希望民族团结能一直传承下去。”

　　在配乐方面，硕督狮子舞也形成了独特的风格。“我们打鼓的节奏慢一些，声音也更浑厚，能跟上锅庄的步伐。”米珠介绍，鼓点分为“开场鼓”“跳跃鼓”“收尾鼓”三种，“开场鼓要响亮，吸引观众；跳跃鼓要急促，配合狮子的动作；收尾鼓要平缓，带着祝福结束。”

　　而在表演场合上，硕督狮子舞早已融入当地群众的生活。“过年过节要舞狮，比如春节、藏历新年；村里有重大活动要舞狮，比如婚礼、乔迁等；甚至学校开学、集市开市，大家也会请我们去表演。”洛松江村说，“舞狮对硕督人来说，不仅是热闹的表演，更是‘吉祥的象征’，看到狮子舞起来，大家就觉得心里踏实，觉得新的一年会顺顺利利。”

　　2007年，硕督狮子舞被列入洛隆县非物质文化遗产名录；2016年，被列入昌都市非物质文化遗产名录；2024年，被列入西藏自治区非物质文化遗产名录。一次一次的认可让传承人邓巴阿尼与洛松江村，甚至徒弟们都备受鼓舞。“以前我们觉得舞狮就是自己家族的传承，现在成了非遗项目，就觉得肩上的担子更重了。”邓巴阿尼说。

　　传承之路漫漫

　　共同守护茶马佳话

　　尽管硕督狮子舞已经走过百年历程，如今团队规模已从最初的几人发展到70余人，更迎来了新一代传承人的接力，但传承之路仍面临诸多挑战。“最大的问题是人才短缺和设备不足。”洛松江村坦言，“虽然现在团队成员有70余人，但真正愿意静下心来学的不超过一半，团队里的成员大部分还是以干农活为主。”此外，团队没有固定的排练场地，道具也大多是旧的，且不齐全。“要是能有一套新的道具，大家排练起来会更有劲头。”

　　面对这些困难，邓巴阿尼、洛松江村两位传承人以及大徒弟米珠从未放弃。邓巴阿尼会在闲暇之余，给村里的孩子讲舞狮的故事；米珠常常在硕督镇团结广场敲鼓，希望能吸引更多孩子的注意；洛松江村的两个正在上学的儿子每逢学校演出，就会表演狮子舞，“在学校表演，能让更多孩子看到硕督狮子舞，也是一种推广。”

　　对于未来，他们有一个共同的心愿：让硕督狮子舞一直传承下去。“我希望等我老了，我的徒弟、儿子能接着教，让这门技艺永远不会断。”

　　洛松江村还有更具体的计划：“我希望能有一个固定的排练场，让大家有地方排练；希望能争取更多的经费，给团队换一套新道具；还希望能和更多学校合作，在学校开设舞狮兴趣班，让更多孩子接触这门技艺。”他相信，只要有人坚持，硕督狮子舞就会一直传承下去，“这是茶马古道留给我们的记忆，是民族团结的见证，我们一定要守护好这份珍贵的遗产。”

　　夕阳下，在硕督镇团结广场的团结树下，硕督狮子舞的排练正在继续——邓巴阿尼敲着清脆的鼓点，洛松江村举着狮头，米珠在一旁指导着几个年轻队员，“狮子”在团结广场上跳跃、翻滚。这一刻，近百年的时光仿佛在此重叠：从清代中后期外地商人带来的第一段“技艺”，到如今第六代坚守的传承之路，硕督狮子舞不仅是一门技艺，更是一段历史、一种精神、一份民族团结的深情。而这份深情，将在鼓点与狮跃间，融合新的文化、新的技艺，继续在茶马古道的古镇上续写新的故事。 图/记者 桑旦欧珠 部分图片由洛隆县委宣传部提供