“我的画布很大也很小，这里的风光太多太多。我装不下她，但我可以在这里慢慢画，一直画。画她的五颜六色，他们还有一个共同的底色，那是生命的颜色，也是稻城的颜色！”10月26日，一段3分48秒的视频在各大网络视频平台上线。视频通过内心独白与问答形式，展示了我州籍唐卡画师呷绒翁都寄情自然山水，以稻城亚丁极美景致、和谐共生万物为主体创作的新题材唐卡作品——《香巴拉画卷》的过程，同时融入了亚丁景区春夏秋冬四季的实拍美景。

　　这条名为“稻城的颜色”的视频经@四川观察首发上线后，立即引发网络关注，人民网四川频道、四川文旅、大象新闻、现代快报等46家媒体纷纷在其新媒体平台转发，大量网友发布留言，表达对“向阳之地”亚丁的向往，赞叹唐卡作品精巧绝伦、包罗万象之美，视频所带动的两个话题#男子耗时近1年画稻城7米长唐卡# #不小心打翻了稻城调色盘#均登上网络热搜，在24小时内总阅读量已突破1000万次。

　　一位唐卡画师历时一年七个多月的匠心巧绘，一幅长七米的巨制长卷囊括亚丁四季，一条精美爆款短视频再次唤起人们对香巴拉和美秘境的探寻……以唐卡艺术形式展现自然山水主体景观，这在中国绘画史上，尚属首次。在中华民族传统艺术中，唐卡素来以其工笔细致、神韵飞扬的艺术特点为人称道，而该幅唐卡作品不仅传承古韵，还融入了国画意境和油画写实，变以新风，向人们展示出了恍若梦境又触手可及的“香巴拉”。

　　屏幕前，数以百万计的网友，透过传统的唐卡绘制技艺，“进入”了新时代的“香巴拉画卷”。而画卷前站立的，是非遗传承人、四川省“金熊猫”奖先进个人、甘孜州返乡入乡创业明星、甘孜州德吉唐卡文化传播有限公司负责人呷绒翁都及其团队。

　　“其实这幅画主要表达人们向往的幸福生活，我们在创作的时候当然借助了一些其他绘画艺术的表现形式，比如，借鉴中国明代画家仇英的《桃花源图》。”呷绒翁都表示，之所以在创作中既遵循传统技艺的规律，又进行拓展与创新，与他个人的求学和从业经历有关。

　　这名唐卡画家1985年出生于久负盛名的“中国藏族传统手工艺之乡”德格县麦宿镇，自5岁起他就跟随父亲和叔父学习嘎玛噶孜唐卡画派绘画，刻苦学艺十余载后，他成为了一名出色的画师，还获得前往清华大学美术学院山水画高级研修班学习的机会。2013年底，呷绒翁都远赴北京，师从国家一级美术师王界山，习得中国山水画技艺。这一经历让他的艺术创作思路不断拓展，艺术综合能力也不断提高。

　　在此后的创作历程中，他一边反复练习和完善精进嘎玛噶孜唐卡画派传统技艺，一边尝试将国画构图、工笔描摹和水墨渲染等技法运用于新题材唐卡的创作中，同时尝试融入油画中写实的绘画方式，力求笔下作品既要栩栩如生、形制庄严，又能传神喻情、超然自逸。

　　“我们之前创作了一幅含有20余个闻名中外的神话故事场景的唐卡《融》，采用的就是这种创新方式，那次创作也给了我很大的启发。”呷绒翁都说，他和团队一直都在努力尝试让唐卡突破题材、手法和风格的限制，正是因为《融》的成功，让他能被专家推荐参与创作《香巴拉画卷》。

　　在此次创作中，呷绒翁都又用上了“高科技画笔”——他学会了平板电脑作画。从实地瞰景到构思策划再到构图上色，他和团队都是先在平板电脑上绘画，制作成效果图，再实际下笔绘制。然而绘制工具的迭代，却没有提升创作速度，画家和团队在创作中秉持精益求精的匠心精神，在20余次易稿后方才最终成画。

　　“平板电脑被我画坏了一个，调色的老师每调一次需要十几天。可以说画上的每处构图、每种景致、每个人物，甚至每一笔我们都很用心。”谈及创作过程中的匠心之处，呷绒翁都记忆犹新，“虽然有创新，但我们作画使用的全是草木、花朵、金银、宝石等制成的天然颜料，这样整幅作品色彩明快而又缤纷雅致。”

　　正是从形式到内容的创新传承，赋予了古老文化新的活力，让这幅以描绘自然山水结合的唐卡作品问世，当代雪域儿女在“蓝色星球这片净土”欢欣怡然的生活场景才得以跃然纸上。10月26日下午，在巨幅唐卡前，呷绒翁都向观者介绍着亚丁的一草一木，眼神中透露着自信。

　　有了这样的守正创新之举和开放包容之态，中华民族优秀的传统文化定能更好传承与弘扬，人与自然和谐共生的“向阳之地”稻城亚丁，也必将更加令人向往！