以像证史，贯通源流：评《17～20 世纪西藏佛教造像艺术研究——以布达拉宫藏品为例》

　　藏传佛教造像作为西藏文化最具代表性的物质载体之一，承载着宗教信仰、艺术审美、工艺传承与历史记忆，是青藏高原文明与中华各民族文明、域外文明交流互鉴的鲜活见证。17至20世纪，藏传佛教造像艺术风格逐渐定型、体系逐渐完备，这一时期的造像在继承原有艺术传统的基础上，融合中原、蒙古、尼泊尔、印度等多元艺术元素，形成法度严谨、风格鲜明、工艺精湛的本土范式，成为藏传佛教艺术史上浓墨重彩的璀璨篇章。 

　　社会科学文献出版社出版的《17～20世纪西藏佛教造像艺术研究——以布达拉宫藏品为例》，立足布达拉宫这一世界级文化遗产的馆藏造像资源，对甘丹颇章时期西藏佛教造像的理论体系、风格演变、作坊传承、文化影响与历史内涵，展开多方位、多层次、多学科的综合研究，以像证史、以史释像、图文互证的鲜明研究特色，兼具学术深度与可读性，引人入胜。 

 
《17～20世纪西藏佛教造像艺术研究——以布达拉宫藏品为例》一书封面。

　　一部高质量的艺术史专著，根基在于坚实的实物支撑与系统的文献考据。本书的学术价值，首先体现在作者长期深耕西藏文物一线的田野实践与对原始文献的系统挖掘。作者班旦次仁现任西藏布达拉宫管理处文物研究室副研究馆员、西藏民族大学民族研究院硕士研究生导师，主要研究领域为西藏绘塑艺术史、藏文古籍文献及布达拉宫馆藏文物研究与文化遗产保护。 

　　自2013年西藏启动第一次全国可移动文物普查以来，班旦次仁足迹遍布西藏八百余座寺院，参与普查登记建档十万件以上可移动文物，其中佛教造像占比极高。这场从零起步的文物普查，不仅全面摸清了西藏藏传佛教造像的分布、年代、材质、工艺与保存状况，更让作者得以直面海量一手实物，积累了丰富的田野经验与实物认知。 

　　布达拉宫作为西藏最具代表性的文物宝库，馆藏造像数量庞大、序列完整、等级极高，涵盖金、银、铜、鎏金、合金、泥塑、木雕等多种材质，时间跨度从吐蕃时期延续至20世纪，其中甘丹颇章时期造像更是体系完备、传承清晰，成为本书研究的核心实物依托。作者依托布达拉宫殿堂志、灵塔志、文物交接清册、造像题记、贡品档案等未刊原始文献，将馆藏造像与历史档案一一对应，让每一尊造像都回归其所属的历史场景，实现了文物研究从“静态鉴赏”到“动态史证”的跨越，让沉默的文物成为讲述历史的鲜活载体。 

　　在文献挖掘与考据方面，作者系统整理藏文原始文献中的造像理论、工艺记载、历史纪事与人物传记，并以此为基础，对文献进行细致校勘、准确译注与深度解读，实现了文献与实物的相互印证和补充。殿堂志中关于造像陈设、供奉仪轨的记录，灵塔志中关于造像制作、材质、工匠的记载，文物交接清册中关于造像流转、赏赐、供奉的信息，在作者抽丝剥茧式的梳理与考证中逐一浮出水面。尤其是通过对造像题记中年代、作者、功德主、发愿文等内容的深入研究，生动讲述了造像背后的历史事件、宗教仪轨与人文故事，让静态的造像成为有温度、有故事、有历史厚度的文化载体，清晰勾勒出一幅“物—文—史—人”互动的历史画卷，极大地丰富了藏传佛教造像研究的人文内涵。 

　　本书系统归纳了藏传佛教造像的演变脉络，厘清了其本土化发展的完整路径，并实现了研究视角从风格鉴赏到理论阐释的提升。作者清晰梳理了佛教造像从印度、尼泊尔等地传入西藏，历经吐蕃时期、藏传佛教后弘期、萨迦时期、帕竹时期的融合演变，最终在甘丹颇章时期实现高度本土化的完整脉络。 

　　藏传佛教造像并非域外艺术的简单复制，而是在西藏苯教文化、审美传统与工艺基础上，不断吸收多元艺术元素，逐步形成符合西藏宗教需求、审美趣味与工艺特点的艺术体系。在此过程中，作者从造像理论延伸至西藏传统古物学的讨论，进一步拓展和丰富了西藏物质文化史的研究边界。在还原西藏本土造像理论体系方面，本书重点对藏传佛教造像的量度、比例、仪轨、审美等核心议题进行深入分析，系统还原了藏文文献中造像风格分类、品鉴标准、工艺规范的传统。同时，通过考证宗巴·拉萨班钦、恰巴·扎西南杰、竹巴·白玛嘎布三位造像品鉴理论核心人物及其著作，揭示了甘丹颇章时期佛像“复古风格”的兴盛与“品鉴理论”指导之间的内在关联，推动藏传佛教造像研究从表层的风格鉴赏，上升到深层的理论阐释高度。 

本书目录

　　从历史研究的维度来看，作者将造像艺术置于甘丹颇章地方政权建立、发展与鼎盛的宏观历史语境中，以五世达赖喇嘛建立甘丹颇章政权、重建布达拉宫、格鲁派宗教地位确立、清代中央政府对西藏地方的有效管辖与治理为历史坐标，将造像艺术的发展纳入当时西藏地方政治格局、宗教制度、社会文化、民族交往等多个层面的互动关联中，研究表明，甘丹颇章时期造像艺术的鼎盛，绝非单纯的艺术自发演变，而是政治稳定、宗教兴盛、清朝中央支持、工艺成熟、文化交流繁荣等多重因素共同作用的结果。通过阅读本书，读者能够深刻体会到，藏传佛教造像从来不是孤立的艺术作品，而是承载历史记忆的重要文化载体。 

　　在总结甘丹颇章时期造像艺术的文化影响时，作者认为，该时期的造像理论与风格成为西藏本土造像的正统范式，深刻影响了寺院造像、民间造像的创作与工艺传承；通过宗教交流、朝贡贸易、文化往来，西藏造像艺术传播至蒙古、尼泊尔、不丹等周边国家和地区，同时主动吸收中原明清造像的艺术元素，展现了西藏地方与中原地区政治统一、文化交融、民族相亲的历史事实，生动诠释了中华民族多元一体格局的历史必然性，为铸牢中华民族共同体意识提供了鲜活的文物例证与坚实的文化支撑。 

　　本书的附录也是一大亮点，作者系统整理了甘丹颇章时期绘塑艺术大事记、清代达赖喇嘛贡品中造像清单、灵塔建造人员名录、造像理论文献译文、常见造像装饰母体等内容，不仅为本书提供了坚实的史料支撑，更为后续藏传佛教艺术史、西藏地方史、清代中央与西藏关系史、民族文化交流史等领域的研究，提供了珍贵的基础史料。 

　　作为一部系统研究西藏佛教造像艺术的专著，本书完整覆盖了从历史源流、理论体系、风格分期、工艺传承到文化影响、史料整理的全维度研究，为藏学、艺术学、历史学、民族学、考古学等多学科交叉研究提供了新材料、新议题，对推动藏传佛教艺术研究从“局部探索”走向“系统建构”、从“域外视角”转向“本土自主”具有借鉴意义。（中国西藏网 文/仇任前）