配音是一门语言艺术，配音演员根据原片的人物形象，运用语言表达技巧再度刻画人物，在影视创作中属于三度创作。一部成功的译制作品，应该给人留下语言出自人物内心、真实可信的感受。观众欣赏译制节目，开始可能会对语言与人物形象产生距离感，但随着剧情的推进，观众逐渐被配音中的真情实感所打动，通过语言塑造的艺术形象在他们心中确立，身心都处于情境之中，最后达到“原声原人”般的境界，这种效果就是配音艺术的感染力，也是配音演员在创作中应该致力追求的。

　　那么配音演员如何用语言塑造有强烈艺术感染力的人物形象呢？

　　一、充分理解人物，挖掘出表达感情的依据

　　理解人物，体验人物的思想感情极为重要，需要反复观看原片和推敲台词，了解人物的所思所想、所作所为，从而挖掘出表达感情的依据。在语言表达中，语气、语调是表现人物感情变化的重要手段。语气轻重、语调高低，是由人物对待事物的态度决定的。把握好了两者之间的关系，可以使语言产生丰富的感情变化。因此，我们在语言表达过程中，一定要深入分析人物的内心活动，细心推敲剧本，挖掘潜台词，寻找语气、语调的表达依据，一旦依据找准了，人物复杂的感情就可以呈现出来。在语言的运用上切记简单化、公式化，不能生搬硬套，无根据的语言表达可能会产生反效果。我们在寻找表达依据时，千万不能忽视人物细微的心理变化，因为细微的心理变化往往是重要的语言表达依据。

　　与此同时，要不断培养配音演员对片中人物的创作感情，力求做到与人物心灵相通， 心有所动，情才有所出。语言贯注了感情之后，才能打动人心，使人物具有生命力，给人以艺术的享受。感情是语言的内容和生命，声音是语言的手段和形式，人物的感情最终要靠配音演员的声音技巧去体现。

　　二、练习发声方法，学会改变自己的音色

　　在译配的电影或电视剧中，人物的声音形象应该要丰富多彩、各具特色，好像一部交响乐，声音变换、优美和谐、感人悦耳。音色是由人物的身份、年龄、职业、性格所决定的，所以配音演员应该从人物需要出发，不仅能够运用自己自然的音色去塑造与自己接近的人物，同时还能够改变自己的音色，塑造一些与自己声音条件有较明显差别的人物，赋予人物该有的色彩，突出人物的性格特征。当然，改变音色不是一件容易的事，它是受一定的生理和能力限制的，但只要经过训练，掌握科学方法，学会改变发声位置，自如地调节共鸣腔，就能够使自己的声音在一定范围内得以变化。音色变化一定要做到和谐、通畅，不能有压迫感，有压迫感就会显得不自然、不真实。

　　笔者曾在电视剧《大宅门》里为一个皇宫里的老太监配音。此人奸险、狡诈，外貌干瘦孱弱，走路也颤颤巍巍，考虑到老太监具备生理变化和心理畸形等特征，笔者运用了尖、细、阴、柔的特殊音色来表现人物阴阳怪气的性格特征。

　　某些剧中人物有着时间跨度较大的成长过程，年龄、社会地位、健康状况和思想感情也随之发生变化，如此，音色也应呈现不同的特点。一般来说，少年时期发音应以口腔、头腔共鸣为主，声音明亮、口齿流利，节奏较为明快，到了中年就应以口腔、胸腔共鸣为主，声音厚实，语言节奏稍为平稳。但是这种变化往往不是突变的，而是随着剧情发展逐步渐变的，这就需要配音演员灵活控制自己的音色，掌握好各个阶段渐变的分寸，保持音色能紧贴人物。音色在局部环境中，有时也需要发生变化。这种变化是由情境不同、人物关系不同、人物感情不同而决定的。 这种变化对音色的要求是极其复杂和细致的，稍有偏差，就可能会游离人物，这就需要配音演员身心全都投入到特定环境中，感觉抓准了，细致的音色变化就会自然地产生。

　　三、气息、音量的自然运用不可忽略

　　人物有着自己独特的情感，这些情感会随着情景的变换、矛盾的冲突此起彼伏，人物的气息活动也会随之而变，也就是我们常说的：人各有情，情随境迁、气随情变。如果气息活动运用得当，有助于准确、鲜明地传达人物的思想感情。配音的气息运用不是简单随意的，它受人物感情脉搏所制约，譬如，一个经过长途跋涉的探子急忙跑进军营向将官禀报军情，在他没有说话之前，我们应该估计到他在喘气，这种喘气的声音千万不能忽略，这是表现人物情绪的着重点，如果忽略了，情景就会改变。假如是军情相当紧急，气流摩擦口腔的声音还应更加强烈，而且声音的节奏需由人物胸部起伏的快慢来确定，应做到每一拍都吻合，气息活动看似简单实则重要，现在却被不少配音演员忽略了，导致人物情绪与环境不吻合，与原片脱节。

　　一般来说，由感情变化引起的各种气息活动，如叹气、抽气、憋气、托气等，配音时所运用的方法与实际生活是基本相同的，但要注意气息的轻重、长短和节奏。不同的气息可以产生不同的感情，因此，要讲究灵活控制，运用适度。语句中的某些停顿，如顿号、逗号的停顿，或者口型限制的停顿，语气虽然间歇，但气息不应该断。语言之间有气息相连，可以保持情绪的连贯。

　　配音非常讲究环境感和距离感。电影、电视有多种镜头表现形式，如特写、全景、中景、远景等，这些镜头表现形式决定着声音的大小、远近。演员要根据变化控制自己的音量，当然还需要录音师的协助，另外，人物之间的交流距离也决定了声调的高低，如果声音层次处理得当，可以增强语言的真实感。配音与舞台表演的环境感、距离感有较大的差别，舞台上演员要与观众直接交流，要把声音清楚地传送给每个观众，因而环境感、距离感是尽量夸大的。电视与舞台不同，电视有自己独特的传播方式，加上画面小，观众范围小，而且观众审美角度不同，这就要求电视配音的环境感、距离感比舞台更生活、更真实，基本上是接近现实生活的。因此，这就要求配音演员在感情表达上、声音控制上做到自然、真实，过分夸大就会显得虚假，脱离画面。

　　配音艺术归根结底是声和情结合的艺术，我们在创作中，只要把两者相互关联的因素结合成一个有机体，做到以情带声、声情交融，就能塑造出声画完美统一，感人至深的人物形象。

　　（作者单位：西藏广播电视台）