西藏美术家拉巴次仁：扎根雪域高原 绘就多彩画卷

作品《民族团结宝鼎》。

拉巴次仁正在创作大型主题画《文成公主》。

作品《藏东新居》。

作品《过年》。

作品《四季花卉4》。

作品《四季花卉1》。

作品《图案与生灵》。

拉巴次仁在千年古镇吉隆沟扎村写生。

作品《獒》。图/文 记者 刘琳琳

　　初见拉巴次仁，他穿着简单，甚至有些随意，举手投足间透露出一种独特的艺术气质。他的话语不多，但谈起绘画时，眼神中闪烁着难以掩饰的热情。他的手指轻轻抚过画笔，仿佛那是他与世界沟通的方式，每一笔、每一画，都是他对生活的深刻理解与表达。

　　拉巴次仁出生于西藏日喀则，1999年从西藏大学艺术系毕业后，便致力于美术创作和研究，特别是在布面重彩领域取得了显著成就，是一位在全国美术界具有重要影响力的美术家，现任中国职工美术家协会副主席、中国美术家协会理事、中国民间文艺家协会唐卡艺委会委员、西藏自治区美协副主席、西藏美术馆馆长等职。他的作品不仅展现了西藏的自然风光和人文风情，还融入了西藏传统的壁画和唐卡艺术元素，形成了独特的艺术风格，作品在多个国家展出，并被多家知名艺术机构和收藏家收藏。

　　“我喜欢把传统的壁画、唐卡里的花卉等元素表现在作品中，其次将这些元素进行当代转译，通过布面重彩的形式重构叙事，最后注入对西藏现代化进程的深度观照。”拉巴次仁说，“这种创新不是简单的符号拼贴，而是要在吃透传统技艺精髓的基础上，像青稞扎根土壤般从西藏本土文化中生长出当代艺术语言。”

　　作为一名画家，拉巴次仁深知，创作源泉在于对生活的深刻理解和体验。在他的作品中不仅展现了西藏的自然风光和人文风情，还传递出一种坚定而快乐的绘画态度，让人感受到艺术的魅力和生活的美好。他的创作实践和艺术成就，为西藏绘画艺术的发展贡献了独特的力量。

　　2012年到2019年，在西藏推进“西藏百幅新唐卡工程”中，这种扎根生活的创作理念得到充分展现。他与200多位画师共同创作的《青藏公路通车》《西藏和平解放》等作品，将重大历史事件与藏族民间叙事巧妙结合，既展现了时代变迁，又保留了民族艺术特色。这种“唯美唯新唯唐”的创作追求，为西藏主题性绘画开辟了新路径。

　　在拉巴次仁的艺术生涯中，他始终践行“扎根民间、深植传统”的创作理念。他每年坚持深入藏地村落开展田野调查，在藏戏舞台的幕布后研习色彩运用，在民间画师的作坊里系统整理矿物颜料研磨技艺等。这种沉浸式的文化浸润，使他将西藏传统文化的基因图谱内化为创作血脉，逐步构建起“传统为本、创新为魂”的艺术理念。

　　尽管工作繁重，拉巴次仁始终保持着“风筝式”的创作心态。在他的工作室里，他收藏着童年时手绘的风筝，这种源自民间的艺术形式，既是他创作灵感的孵化器，也是连接传统与现代的精神纽带。如今年轻一代艺术家们担负起了“接棒者”的使命，传承优秀文化、奉献西藏美术已成为西藏画派的共识。

　　作为西藏美术馆馆长，拉巴次仁正带领团队打造高原文化新地标。通过举办“西藏当代艺术双年展”“唐卡国际学术论坛”等活动，西藏美术馆已成为连接传统与现代、西藏与世界的桥梁。在这里，既有古老唐卡与数字艺术的对话，也有本土画家与国际策展人的思想碰撞。

　　面对年轻一代艺术家，他总是不遗余力地扶持：“传承不是简单复制，而是要在传统基因中注入时代精神。”在他的推动下，西藏美术界形成了老中青三代接力传承的良好生态，越来越多的藏族青年开始用画笔讲述新时代的西藏故事。

　　站在西藏美术馆的顶层展厅，拉巴次仁的目光越过布达拉宫，投向更远的天际。“西藏美术要真正走向世界，首先需要以精湛技艺为根基，更要以文化自信为底气。我们既要守护好民族艺术的基因密码，又要用国际化的艺术语言讲好中国故事。”拉巴次仁在谈到艺术传承与创新时强调，“作为当代文艺工作者，我们肩负双重使命，一方面要深耕创作，以精品力作展现雪域高原的精神气象；另一方面要加强理论建构，系统梳理西藏美术发展脉络。未来，我们的核心课题在于——如何通过美术创作，既呈现西藏的自然之美与人文之魂，又记录藏族百姓的幸福生活，更要以艺术笔触勾勒新西藏的时代精神图谱。这将是我们穷尽一生探索的艺术命题。”