作者：杨敏（武警报社原社长）

　　在这个信息碎片化，选择多样化的时代，怎样能让一个经典红色故事激荡起当代青年的心灵？沈铁梅和她的川剧《江姐》为此付出了不懈的努力。在京演出期间，北京梅兰芳大剧院座无虚席，掌声经久不息。年轻网友们给出的各种好评更让主创们倍感欣慰。川剧《江姐》给这个春天的首都戏剧舞台增添了一抹亮色，它之所以能够引发关注和热议，说明人们对这台戏的认知，已远远超越了故事的讲述。

　　江姐的事迹早已成为民族的集体记忆，由此改编的小说、电影、歌剧，更是新中国艺术史上的经典之作。川剧《江姐》想做出新的探索实属不易。该剧的创排最早由成都市川剧研究院完成，主演竞华是现任重庆市川剧院院长沈铁梅的师父。2017年，沈铁梅和创作团队根据阎肃的歌剧剧本，再度进行创作编排，师徒两代在不同时期同塑一角，是巧合，更是挑战。精彩的故事改编，浓郁的巴渝特色，简约的舞美设计，唯美的声腔，把江姐带入了新的时代，并让一台戏变成一种引领，一种现象，一种精神。

　　新版川剧《江姐》的创作，是坚持守正创新思想的表现。沈铁梅及其创作团队准确把握了创作基调，用中华民族传统的美学精神，把重庆本土优秀传统戏曲文化和红岩精神有机结合，用新时代的文化视角，重塑了江姐。

　　如何用传统的川剧去表达一个新江姐，除运用川剧传统方言，让人物更契合真实地域环境，增强历史的还原性外，沈铁梅和创作团队还在剧情改编和与现实结合上下足了功夫，做到既尊重历史，又启迪现实。其中，对主题歌《红梅赞》的保留创新，凸显了共产党人的崇高品格，清晰表达了创作初心，为整台戏确定了精神基调；加入重庆白公馆、渣滓洞300多位牺牲于新中国成立后的革命烈士在残酷的斗争实践中总结出的“狱中八条意见”，这是在有关江姐的诸多作品中较少出现的设计；对传统川剧唱腔的创新，强化了主旋律的感染力，尤其是主演沈铁梅的声腔，气正韵浓，把江姐的革命意志和精神品格表达了出来。

　　川剧《江姐》最成功之处是对英雄精神的书写，对人性的真实表达和对初心的不懈探索。创作者遵循心中的理想，用人性之美好，表达党性之高尚；用生命之珍贵，宣示生命的价值；用忠诚的信念，播撒信仰之光。观川剧《江姐》，能使人强烈感受到这台戏本身所蕴含的艺术力量。

　　在民族复兴新征程上，需要强大的精神激励和道德支撑，这是艺术的责任和使命。川剧《江姐》从立项到公演历时7年，重庆川剧人克服重重困难，排除一切干扰，全身心创作，从一个群体的发力，再到一个作品的成功，沈铁梅和她的团队始终在为一个梦想努力拼搏，矢志不渝，那就是：繁荣川剧艺术，弘扬民族精神，做书写新时代的践行者。川剧《江姐》是老戏，也是新戏，她是红色的，是时代的，更是亲切的，生动的，是一堂别样的党课。

　　川剧《江姐》不是鸿篇巨制，论阵容，几乎是一人一台戏，论舞美，简约质朴，但戏却极好，尤其是对英雄精神气质的打磨很到位。从内容到形式，再到精神内核，都做了深入剖析，真正走入了人物内心，按照人物逻辑来塑造形象。剧中，江姐也是妻子、女儿和妈妈，也具有一切普通人的情感波澜，这让年轻观众被深深打动，从而产生强烈共鸣。无疑，该剧在强化戏剧传统美学，凸显川剧艺术声腔和语言特色，改进舞美设计等方面，都做了大胆尝试。如江姐、甫志高、蓝洪顺三人内心独白的场景设计，彭松涛的虚隐处理，还有那把红伞和绣红旗的大写意呈现，令人印象深刻。同时，川剧中的一些传统土语方言，以及幽默诙谐的戏剧风格，也被恰到好处地运用其中，使整台戏更加生动鲜活。用超现实主义的表现手法来改进戏剧，实现形象和意象的统一，川剧《江姐》做到了。

　　尊重艺术、继承创新、根植厚土、书写时代，艺术不是单纯的娱乐，而是心灵之灯，理想之火，信仰之炬，川剧《江姐》正在发出这样的光亮。