光明日报记者 刘江伟 王胜昔

　　3月18日晚，北京梅兰芳大剧院。深沉悠扬的音乐中，豫剧《程婴救孤》完满落幕，台下响起如潮般的掌声，久久未停。

　　每到这一刻，中国剧协副主席、主演李树建总会泪眼婆娑。2000年，他初到河南豫剧院二团，面对破旧不堪，几乎是奄奄一息的剧院，却毫不犹豫定下“精品立团”的理念，后来便有了《程婴救孤》这部戏，剧院也由此焕发新生。“磨好戏、出精品”，对李树建、对豫剧院二团来说，有着更非凡的意义。

　　今年是《程婴救孤》上演20周年。二十年磨一戏，李树建带领剧组一路攀爬、一路艰辛，也在一路荣耀、一路收获，几乎囊括了戏曲界所有大奖：中国艺术节文华大奖、中宣部“五个一工程”奖、国家舞台艺术精品工程、中国戏曲学会奖；被搬上银幕后，又获得第13届中国电影华表奖……

　　据不完全统计，河南豫剧院二团演出该剧达2000余场；全国有近20个剧种争相移植《程婴救孤》，各类演出约两万场。《程婴救孤》剧组还走进美国、法国、意大利、泰国等20余个国家和地区，在世界刮起了“豫剧风”。

　　新时代呼唤更多的精品力作。《程婴救孤》盛演20年，这对当下创作有何启示？日前，众多专家学者和主创团队再次回到创作现场，从《程婴救孤》的创演经历中，探寻新时代精品创作密码和钥匙。

　　“程婴救孤”是个老故事。从《史记》中的最早记载，到元杂剧《赵氏孤儿》，再到法国思想家伏尔泰改编的《中国孤儿》，“赵氏孤儿”的故事家喻户晓，被各种文艺形式改编演绎着。

　　李树建很早便认定这个戏。在他看来，传统是戏曲取之不尽的文化源泉，民间是戏曲的广阔舞台。他看过京剧的《赵氏孤儿》，“故事好，感人肺腑”。

　　老戏怎么演？李树建尝试过原貌复排，演两场就不行了，“入戏太慢”。

　　老戏要新演。“戏曲美既有历史稳定性，又有时代可变性，戏曲只有实现现代转换，与时俱进，才能符合当代观众的审美趣味。”编剧陈涌泉在操刀改编剧本时，将原来的主题由复仇改为讴歌人性的光辉和不畏强权、维护正义的民族精神，重点突出了正义与邪恶的较量、善良与残暴的比拼。

　　陈涌泉始终贴着传统的脉络纹理，既不因循守旧，也不魔改戏说，对原有情节进行大幅度裁剪，该详则详，该略则略。“现代转换不是对传统戏曲的否定，而是对中国传统戏曲固有的美学神韵新的张扬，对中华传统美德、民族精神新的萃取。”他说。

　　排演新戏，谈何容易？服装道具都要重新添置。导演张平粗略估算一下，最少要30万元。而当时二团的账面上只剩800块钱。“就是砸锅卖铁，也要筹到排戏的钱。”李树建骑上自行车，找亲戚托朋友，四处去拉赞助。

　　总导演黄在敏清晰记得：“那时剧院只剩一个空架子，戏箱破败不堪，戏帽如同出土文物，乐器跟柴火棒一样。没有排练剧场，只能借其他剧团的场地。”不过，相比于硬件的破败，演员的“那股劲儿”，令他至今感慨不已。

　　2004年，《程婴救孤》拿到第七届中国艺术节的入场券。当时，剧组提前一周赶赴杭州，住在一个地下室招待所内，全部时间用来排练。演员们都憋着劲，不到演出结束，绝不出去闲逛。“精品哪是一蹴而就的，需要的是这种拼劲和较真。”黄在敏说。

　　功夫总算不负有心人！《程婴救孤》最终夺得第十一届文华大奖第一名，实现了河南省在文华大奖上零的突破，并被评为中国艺术节观众最喜爱的剧目第一名。

　　李树建感慨，创作是剧团的中心任务，作品是剧团的立身之本，打磨精品是剧团繁荣发展的必由之路，这是颠扑不破的真理，“我们成功了”。

　　《程婴救孤》夺得大奖后，剧组没有因胜利而停滞不前，而是不断地修改完善。20年来，《程婴救孤》大的修改就有十余次，小的修改已不计其数，而且每次修改都有明显的提升。

　　中国剧协原党组书记季国平表示，精品是经得起市场检验的剧目，精品是与观众息息相通的剧目，精品是能够反映全人类共同价值的剧目。事实证明，《程婴救孤》完全具备了精品的这些要素，他们走出了一条“用精品意识指导艺术，用精品艺术吸引观众”的传统戏曲现代传承发展的新路子。