【到新时代新天地中去·守护民歌】

　　春至花开日 民歌正当时

　　——在民歌发展路上创新探索的追梦人

　　光明日报记者 彭景晖 李丹阳

　　灯光下，舞台上，呼麦从歌者的喉咙直抵听众的耳膜，声如苍穹之巅，如瀚海之底，如骏马嘶鸣。90后民歌歌手傲日其愣嗓门一开，把人们带到内蒙古的大草原，而他的思绪回到了二十多年前一个小小的舞台：在一个家庭聚会上，羞涩的5岁男孩傲日其愣站在众人面前，鼓足勇气唱了一首民歌。热烈掌声里，男孩第一次感受到嗓音的价值，悄悄把民歌梦“像小树苗一样种在了心里”。

　　这个梦登上岁月列车，来到“大大的舞台”——湖南卫视《春天花会开》节目。同一舞台，离傲日其愣几米的距离，另一个做着民歌梦的孩子提起话筒。90后青年歌手麦麦提江·麦提喀斯木那高亢的维吾尔族唱腔，与呼麦声击撞开。强烈风格对比下，两种声音在一首歌里毫无违和地融合起来。

　　“一首带有欧洲风格的小曲《橄榄树》，让人感受到的竟是中国的草原牧场和戈壁大漠，被年轻人玩出了中国民歌的味道！”观众这样感慨。

　　几年里，青年群体中掀起了一场民歌热，一批民歌青年不断探索，尝试让传统民歌与现代音乐相互结合，让原生态的状态灵感与学院派的技术风格相互碰撞。《春天花会开》节目主创人员早早关注到这一现象，他们总结道：“青年人使民歌展现了别样风采，拥有了更丰富的表达方式和更强的传播力。”

　　在中国音乐学院作曲系副教授胡廷江看来，作为中华民族优秀传统文化的代表，中国民歌一个重要特点是传承，而青年人的创新顺应了民歌的本质，能获得持续而长久的生命力。

　　1.民歌没有被遗失在故乡

　　几十年里，伴随城市化进程，人们从农村奔向城市。在相当长一段时期内，主要“生长”于农业生产和田园生活土壤的民歌似乎被人们留存在故乡。在傲日其愣和麦麦提江·麦提喀斯木出生的20世纪90年代，流行音乐早已开始占领人们手中的播放器和耳机，民歌逐渐淡出了很多人的视野。

　　“从小喜欢，无法割舍，从未改变。”简洁有力的话语里，傲日其愣表达着他不同的看法，“实际上，我身边很多一起来到大城市的青年人，从来没有丢下民歌情结。”

　　在生养他的内蒙古大草原，生老病死、婚丧嫁娶，人世间的种种经历，都有民歌相伴。“祖辈父辈个个能唱，任何心情都可用歌声表达，自然、纯真、深刻。”傲日其愣少年时便立志走民歌道路，也从来没有怀疑过这条人生道路能不能走通。

　　这份自信，源自他对民歌生命力的理解，也源自民歌带给他真切的感受——幸福。来到城市发展后，他没忘记“自己身后那片草原”，舞台、地铁、街头，他走过的地方，脑海中始终萦绕的是草原民歌的背景音。他与很多青年一起，守护着传承民歌的愿望。

　　他的搭档麦麦提江·麦提喀斯木“投奔”民歌的时间不长，即使在今天，他仍然给自己定位为一名摇滚音乐人，“只不过民歌魅力太大，不可不学”。2011年，在一场国外的音乐节上，来自一支中国乐队的民歌与摇滚结合的歌曲，把他的心给“剜走了”。

　　“原来音乐可以这么做！”一心钻研摇滚乐的麦麦提江·麦提喀斯木看到，外国乐迷对这种带有强烈中国色彩的歌曲报以“近乎疯狂的喝彩”。于是，他的“音乐实验”里，开始了各种民族音乐的融合。一边学，一边接触越来越多的人，在整理手机通讯录时，他才发现，钻研民歌与现代音乐相结合的同仁，“翻了好几页也翻不完”。

　　在《春天花会开》节目里，两个人还共同选择了蒙古族民歌《天堂》，一个用蒙古族唱腔，一个用维吾尔族唱腔，抒发着共同的愿望：“告诉所有出门在外的年轻人，正如民歌并没有被遗失在故乡，我们的乡愁也不会迷失在城市生活里。”

　　2.同一部作品，歌者赋予它不同的时代烙印

　　青年职业歌手龚爽如今在中国音乐学院攻读声乐专业博士研究生，过去的十多年里，她在演唱中，用心寻找着中国声乐表达方式和细节处理的更多路径，“搜集”着一种唱法、一首歌曲中能够汇聚的最大“情感交集”。

　　“我们每个人的情感都如一滴水，一群人的情感便可聚成一朵浪花，无数人的情感在一起，便有了江、有了河，有了中华儿女共通的心。”出生于湖北、成长在长江边的龚爽，把自己的歌声看作是长江的一滴水，她希望穿过河流，穿过湖泊，去往更远的地方，激荡更多人的耳朵；也希望在歌唱生涯中，始终明白自己从哪里来，又去往何处。

　　“我们赞美长江，你是无穷的源泉；我们依恋长江，你有母亲的情怀……”在殷秀梅等歌唱家的歌声中，《长江之歌》到了副歌部分，便如巨浪般澎湃汹涌、波澜壮阔。而成长于经济社会高速发展时代下的龚爽，对副歌使用了另外一种处理方式——平稳缓和如涓涓细流。

　　“像孩子躺在母亲的怀里，向母亲呢喃着轻声耳语。”龚爽说，“我们生活的年代稳定而幸福，我平时看到的母亲河就是这个样子。”如同她那关于一滴水成长的感悟，整首歌缓缓而进，情感逐渐浓厚，“涓涓细流不断汇集”，直至结尾处情感喷发、“抵达大海”。这便是长江边长大的女孩用歌声诉说的长江。

　　类似的尝试，龚爽早在几年前就开始了。“那时，我在一次演出中演唱电影《上甘岭》的主题曲《我的祖国》。”龚爽回忆，过去，这首歌的副歌部分是进行曲节奏，因为要表现硝烟战火和战斗场景，所以是昂扬的、激情的。

　　龚爽将之改编成一个抒情段落，并且用一种“舒展长线条”的演唱方式来演唱。“歌词中‘美丽的祖国’‘强大的祖国’早已成为现实，我们当代青年人是用从容自信的姿态步入新时代的。所以我想用歌声表达我们真实感受的祖国。”龚爽说，同一部作品，歌者能赋予它不同的时代烙印。

　　而这样的探索并非易事。在各国文化激烈碰撞交融的今天，很多像龚爽一样的青年歌者，都希望有更多持这种想法的人参与进来，一起思索，一起尝试，“唯有如此才能找到中国声乐、中国民歌更多的发展路径”。

　　3.尊重来自真实生活的每一个音符

　　青年音乐制作人郭曲最近也加入了“民歌大家庭”。“对民歌有两种情感，一是喜欢，二是敬畏。”有机会涉猎民歌，尝试民歌元素与电子音乐、流行音乐的融合，郭曲没有丝毫犹豫。

　　“在我接触到的青年群体里，对于民歌是存在审美断层的。”郭曲介绍，在他的一些作品里，《茉莉花》《在那桃花盛开的地方》等歌曲的元素能唤醒很多父辈人的记忆，可一些年轻人却难以产生共鸣。

　　一些学者也强调同样的问题，相较于流行歌曲，民歌的传播渠道较为局限，原本来自民间的民歌逐渐“曲高和寡”。

　　“也许自己可以为解决这个问题做一点点事情”。郭曲很快发现，民歌与各种音乐的融合，不是一个“包装”的过程，没有听众会为“简单嫁接”的作品买单。要解决审美断层问题，让民歌被更多年轻人接受，不可一蹴而就。

　　“最大困难是如何准确地把握尺度，让作品既保留经典音乐的精神内核，又具备恰当的音乐语言。”郭曲视之为最大挑战，他说，“我们要有谨慎克制的原则，做不到这一点，就不要急着创新。”

　　在改编《乌苏里船歌》时，郭曲几乎完整地保持了整首歌的音乐样貌。“实际上在气质等方面也没有做太大改变。原作品对人们的自在快乐展现得淋漓尽致，完全不必做‘画蛇添足’的改变。”郭曲认真地践行着自己“谨慎克制”的原则，也注重了解民歌的诞生背景，注重去实地采风。

　　这样的观点被胡廷江赞同，在他看来，民歌不光是旋律上的呈现，更是一种生活的再现。青年人要传承和发扬民歌，就要扎根在民间的土壤，深入人们的生活，去体验、挖掘、凝练。“互联网越便利，我们搜索一段旋律越容易，就越要尊重来自真实生活的每一个音符。”胡廷江说。

　　“不刻意，要自然而然。”在《春天花会开》舞台上，郭曲得意于歌曲《听妈妈讲那过去的事情》中一段平和而温暖的小号声。郭曲说：“没有特意拟定的意境，没有专门预设的情感。就让音符本身去和观众交流吧，让它成为一个台子，让观众把自己想要的真实情感放上去。”