当芭蕾遇到中国古典名著，会幻化出怎样的舞台浪漫？2月10日，备受瞩目的中央芭蕾舞团芭蕾舞剧《红楼梦》在北京天桥剧场首演亮相。这部历时3年精心筹备的年度大戏，用芭蕾编织了一段亦真亦幻的东方奇缘，以兼具“国际化”与“民族性”的艺术视角，实现了东西方艺术融合的一次大胆探索。

　　令人兴奋且期待的挑战

　　作为影响深远、享誉中外的中国古典文学巅峰之作，《红楼梦》自诞生以来就被各种艺术形式反复改编。

　　“在中国艺术传播史上，哪一种艺术形式改编《红楼梦》都是大事。过往戏曲、影视对《红楼梦》的改编比较多，芭蕾的改编并不常见。”中国红楼梦学会会长张庆善表示。他认为，《红楼梦》是讲情的，讲一种雅致的生活美学，用芭蕾来改编《红楼梦》其实非常合适。

　　上世纪80年代，中国歌剧舞剧院排演的舞剧《红楼梦》主要以中国戏曲舞蹈为基础，吸收了芭蕾、现代舞等元素。1982年，中央芭蕾舞团根据《红楼梦》改编的四幕芭蕾舞剧《林黛玉》，塑造了芭蕾版的林黛玉形象。上世纪90年代的交响芭蕾《红楼畅想曲》、随后广州芭蕾舞团创排的《梦红楼》，则是以现代视角解读《红楼梦》的实验先锋性舞剧。

　　“将《红楼梦》呈现在芭蕾舞台上，是中芭继创作《林黛玉》后，以更丰富的人物、情景的交叉、时空跨越的转换来演绎这部经典巨著。对于所有的创作者和全体演职员来说，这是一次令人兴奋且期待的重要挑战。”中央芭蕾舞团团长冯英说。

　　冯英是此次芭蕾舞剧《红楼梦》的总策划、制作人。据她介绍，中央芭蕾舞团为芭蕾舞剧《红楼梦》的创排集结了一支阵容强大的主创团队。作曲叶小纲、总编导佟睿睿、编剧冯俐、舞美设计刘杏林、服装造型设计阳东霖等一众业界“大咖”，前期用大量时间精读原著，虚心观摩其他艺术门类独特的演绎手法，认真聆听专家学者不同角度的深度解读，力求从当代视角出发，呈现一部无愧于经典的精品力作。

　　多元融合彰显艺术魅力

　　西方的芭蕾艺术如何表现中国的古典名著？舞蹈怎么编，音乐怎么写，人物如何塑造？

　　“芭蕾版《红楼梦》不是简单地用芭蕾演绎《红楼梦》里的故事。”总编导佟睿睿说。曾编导过《扇舞丹青》《水月洛神》《罗敷行》《记忆深处》《朱鹮》等众多舞蹈佳作的佟睿睿，此次首度涉足芭蕾舞剧的创作。

　　在她看来，芭蕾舞剧《红楼梦》最大的挑战是寻找芭蕾语汇、传统文化和名著文学性的契口。通过这个契口，将多种元素自然融合，进而创造出属于我们自己的舞台语言和舞蹈语汇。让芭蕾向上和直立的特色，与中国舞那种一呼一吸之间的美感发生奇妙的化学反应。

　　既要在芭蕾舞上做文章，也要在中国味道和中国语汇上花工夫，但又不能是“两张皮”，怎么办？主创团队采用了“抽离—进入—再抽离”的叙述方式，避开叙事的束缚和演绎的窠臼，让芭蕾在情感、情绪的无限空间中自由表达，既富有西方芭蕾色彩又兼具中国意韵审美。

　　有着丰富创作经验的叶小纲为芭蕾舞剧《红楼梦》创作了兼具舞蹈韵律与人物塑造的音乐框架，将其定位为“一部具有中国古典式浪漫主义的舞剧音乐”。他表示：“《红楼梦》的音乐要想立得住，首先要和我们民族的审美习惯紧密关联，这部剧具有鲜明的中国旋律，但在配器中并没有加入民族乐器，而是完全用西洋化的乐队来表现中国音乐色彩。”剧中跳跃张扬的“贾宝玉”、外柔内刚的“林黛玉”、亲切包容的“贾母”等，都通过不同音乐主题呈现于舞台之上。

　　作为研究《红楼梦》的专家，在这部剧的创排过程中，张庆善曾担心芭蕾语汇能不能很好地表现人物的性格和感情，比如王熙凤在小说中的出场，靠一句话就交代了人物的身份和性格，舞剧怎么表现？再比如绛珠仙草和神瑛侍者的这段故事，舞剧怎么讲述？

　　“后来，主创们运用舞蹈语言、音乐、舞美等手段解答了我的疑惑。”张庆善看完演出后说，“王熙凤出场时的场面、动作、音乐无一不体现了她的身份和性格。在宝黛共读西厢这一情节中，通过近景和远景两个舞台把绛珠仙草与神瑛侍者的故事融合在一起。这些手法非常巧妙，让人不禁惊叹舞台艺术有别于文学的艺术魅力。”

　　精彩演出助推传播

　　芭蕾舞剧《红楼梦》舞台之上既有水袖翩然，又有足尖飞舞，有芭蕾的优雅身姿，还有中国古典意蕴。

　　为了让观众进入古典意境，主创团队在视觉呈现上下了大工夫。舞剧以贾宝玉踏上归隐之路作为开篇，舞台上，一块长12米、宽9米的白色墙面悬置在中央，墙面中央最下端一个圆形孔洞，像是通往另一世界或红尘的入口。跟随着宝玉的回忆，巨大的墙面慢慢翻转，背面竟是金红斑驳的颜色，荣国府簪缨世家的故事徐徐开启。

　　“这部剧的主体舞台结构来自‘雪’的意象，悬置在舞台上的白色‘雪墙’在前后纵向移动或360度旋转中，与背面斑驳的金红色交替变幻，成为不断铺陈种种视觉元素的底图，隐喻人物身处飘忽不定的世界，营造出有与无、真与假、虚与实的无尽交织。”舞美设计刘杏林表示。

　　突破以往舞台的线性叙事，芭蕾舞剧《红楼梦》别开生面地将观众带入宝玉的心灵世界，在亦真亦幻的时空轮转中，体味宝黛间的真挚爱情，发起对人间之情、生命之爱的思索与追问。剧中，黛玉进贾府、宝黛初会、宝钗进府、共读西厢、黛玉葬花、宝玉挨打、怡红夜宴、抄家丢玉、调包成亲与黛玉焚稿断痴情等情节，经过再创作，从文本走向舞台，幻化成芭蕾舞的意象化舞姿。

　　在首演场，中央芭蕾舞团首席演员邱芸庭饰演林黛玉，演员黎文韬、徐琰分饰贾宝玉与薛宝钗，其中邱芸庭的表演最让人惊喜。“芭蕾是来自西方的舞种，但与中国传统故事相结合竟然毫无违和感，融合得很好。演员们表现非常出色，特别是邱芸庭，当她穿起绿色斗篷点起足尖，形象与书中的林黛玉十分贴合。”观众吴女士说。演出结束后，她特意留下来等待主演签名留念，目睹签名的队伍一直排到了剧场门口。

　　由于演出火爆，为了满足观众的观演需求，中央芭蕾舞团在此轮演出中加演了几场下午场。北京首演之后，该剧还将巡演至西安、广州、深圳等城市，将浪漫唯美的足尖红楼带给全国各地的观众。

　　“在当代生活中，人们对美的欣赏是多元的。不同艺术形式的改编，使得《红楼梦》这部经典历久而弥新。作为国家级艺术院团，中央芭蕾舞团举全力创排芭蕾版《红楼梦》是非常好的探索，将会给《红楼梦》的当代传播带来很大的影响。”张庆善表示。