作者：曹惺璧

　　在北京国际摄影周2023期间，《面向未来的观看——北京国际摄影周青年艺术家邀请展》（下称“青年展”） 作为摄影周发起策划的聚焦“生态文明与可持续发展”主题的青年人才培养项目，通过挖掘梳理了邸晋军、张克纯、赵欣、丁昱辰、毕振宇、朱柯丁、贾鹏森、侯帅、朱剑辰、沈凌昊十位优秀中青年影像艺术家的作品，以传统湿版工艺摄影、观念艺术、数字影像艺术、影像交互艺术等多种艺术形式的跨界结合，关注青年的艺术成长与跨界艺术实践，共展出了100多件影像作品，以互动式、沉浸式为观众带来了别样的视觉体验。

　　10月22日，在青年展展场，还举办了一场名为《AI时代，影像艺术创作的探索与思考》的主题论坛。

　　论坛邀请法国才华基金会创始人迪迪埃·德·费耶，清华大学美术学院副教授、博士生导师邓岩，北京服装学院摄影系副主任、金像奖获得者董冬，以及参展艺术家朱剑辰、沈凌昊、贾鹏森、侯帅、赵欣等做了主题发言。

　　与会嘉宾围绕AI时代下，科学技术和人工智能发展对影像艺术创作的影响，艺术家如何面对现在和未来，AI技术如何与艺术家的创作过程相互作用等话题畅所欲言。论坛现场座无虚席，论坛持续时间长达4小时。

　　将AI与摄影深度融合

　　“AI会取代摄影行业吗？”演讲一开始，迪迪埃·德·费耶就抛出了这个问题。他分享了Pablo Corral Vega及Florian Ruiz两位摄影师的作品。

　　Pablo Corral Vega的主要工作就是用AI去生成一些看起来非常逼真的图像，AI有时会生成一些如恶魔般的作品，有时又会生成一些令人真假难辨的奇幻的作品。这些作品帮助Pablo更好地探索“AI到底是一个怪兽，还是一种真实的存在？”的话题。

　　法国摄影师Florian Ruiz目前居住在日本，他试图将核泄露之后的放射性物质可视化，通过摄影来展现原子与核辐射。他的作品往往是由上千张摄影作品叠加而成的。他还用AI加工了美国核试验基地附近Google抓取的街头影像，来展现美国核试验所造成的核辐射给附近居民带来的生活上的困扰。其中一张照片中，两位渔民抱着一条大鱼，经过AI的重构和强化，核辐射所带来的悲剧性效果更加明显。

　　在分享完两位摄影师的作品后，迪迪埃·德·费耶指出，AI不但不会取代摄影，而且两者应该更深度地融合，摄影师应该把AI当作自己的好帮手，在个性化推荐、选片、通过照片内容对照片主题进行分类等方面发挥AI强大的工具属性。

　　董冬曾经带领学生做过一个项目，将关于杨家岭窑洞的200多张几十k大小的照片还原成高清晰度的照片。项目难度可得知。但董冬带着学生，花了两个月时间，运用AI工具将这些质量比较差的照片修复成影调一致、可以放大到几十厘米的高清照片。

　　艺术家贾鹏森认为，数字艺术是人类理性思维与艺术感觉巧妙融合一体的艺术，他经常探讨人机交互，以及人与计算机之间的情感关系，通过数字艺术的方式呈现独特的宇宙观和对所处世界的思考。他本次的参赛作品《星际物质》就是用艺术的方式，在计算机的协助下，计算生成物的形态后，选择那些超出自然形态认知可视范围的物，再利用3D打印等科技的造物手段以及非自然形成的人工合成材料，塑造出的现实中不存在、宇宙中可能存在的物的形态。“今天我们所处的世界，视界被分为多种，又因运行的真实而获得不一样的体验和改变。”他表示。

　　青年艺术家朱剑辰曾经出版过《星体艺术史：隐形的Z轴》一书，他擅长以算法造型与新材料为媒介，并着眼于展现艺术的未来及其对人类的影响。本次青年展中，他的基因系列作品就以影像的方式来展现了不同的基因蛋白结构。

　　著名策展人Marisa Keyyem这样评价他的此组作品：“作为观者，我们被带入了这既微观又宏观的多重宇宙，它既是对未来的愿景，也是对不可见的基础设施的存在的致敬。”

　　“这些作品实际上是通过一种AI或者计算的方式去捕捉到了在极微状态下基因蛋白的一种形态。这些形态通过传统摄影是无法捕捉到的，必须通过微观摄影才能捕捉到。”朱剑辰表示。

　　青年艺术家沈凌昊擅长运用自己研发的特质光学材料介质，手电筒隐秘的观看感，感光材料下的流动视觉，让观众在发现、参与中探究。本次他参展的作品《绿幕-我是你的影子也是你》是通过特殊光敏材料创造的一面绿色光幕装置，展厅中的特殊光源装置每隔数秒会触发并激活绿幕的感光涂层，形成“留光显影”的光学现象，影子随着时间慢慢消失。作者希望在面对现实的观看中沉淀存在和记忆。在这样的环境中，观者也是创造者。

　　沈凌昊在发言时称，未来AI对摄影会更具互补性。艺术媒介的创新与艺术理念的创新是共生关系，技术的进步更多地是作为一种艺术的语法出现在艺术家的创作中的。而艺术的同情性才是艺术最为动人之处，AI因为没有肉身，理解共情是很难的。但未来，复制类型的艺术可能会被AI取代。

　　侯帅做了《技术迭代对摄影学科的挑战与机遇》的主题分享。他表示，进入数字时代后，摄影也进入了平民化时代，已经有相当多的摄影艺术家不再遵循传统的摄影创作办法。他指出，新技术的涌现一直是摄影创作风格导向的前提条件，新事物的产生必然带来新的创作空间，也同时带来一定的阻力。侯帅认为AI图像参与摄影创作的是非，应该由创作的目的来判断是否合适，对新技术的使用既要放开怀抱进行接纳，也需要时刻保持警惕。

　　警惕“智能的假象”

　　当然，并不是所有的摄影师都对AI持乐观态度。

　　论坛现场，邓岩就表达了“AI摄影并不存在”的观点。他认为，AI能够影响的每一个环节都是有限的，它并不能取代风雅颂赋比兴这些艺术之美。今天很多AI制作的图片和绘画，其实都否定了人和自然对话的这个前提，所以AI图片和AI绘画都是存在的，但AI摄影并不存在。

　　“艺术出现以后，出现了无数次的变化，好像最后艺术都没人谈了，都落到了工具上，落到了媒介上。但事实上，即使在今天，我们可能不再选择相机去观看图片了，但摄影作为一种艺术媒介，其核心来源也是不可跳跃的。”邓岩表示。

　　侯帅在认可AI具有经济成本低等优势的同时，也指出了AI的局限性：AI图片并非反映了客观世界的真实情况；而且AI是纯逻辑思考，目前对于人类微妙复杂的情感还不能很好地分析理解。

　　董冬将AI划分为三个阶段：第一个阶段是局限性AI。机械手不停地反复地进行一个非常精准的动作，就属于局限性AI。第二个阶段是通用型AI，它又可分为两类：翻译软件以及Siri这种可以聊天的软件都属于初级的通用型AI；自动驾驶则属于高级的通用型AI，这时大量的貌似可以思考的状态产生。第三个阶段则是超级AI。人类实现超级AI的时候可能就是实现人工智慧的一刹那。

　　Chat-GPT第一代出现的时候，算点是10的19次方；到Google的stable diffusion那款AI绘画软件，算点达到10的20.5次方；到Chat-GPT 3.5时，算点达到10的23次方，科技的变化真正开始冲击到我们了；到Chat-GPT 4时，算点则突破了10的25次方。

　　但算力并不是越多越好。因为所有的算力都是有峰值的，到了峰值，如果算力还在不断增加的话，就会产生错误的算力，就可能在产生100个正确答案的同时，也会产生1000个错误答案。所以，目前Chat-GPT 4的10的25次方的算点可能已经超出了我们所需要的算力。

　　算力多到一定数量的时候，会产生一个“智能的假象”：因为算力高，所有AI都是基于概率而非逻辑运行的，所以当道德层面或者逻辑层面出问题的时候，AI就可能无法做出智慧的选择。例如对于老人横穿马路闯红灯时无人驾驶汽车要不要停车的问题，技术层面可以不停，但人道主义层面，即使违章也一定要停，而这种道德层面的判断是目前AI无法实现的。

　　在董冬的构想中，未来超级AI可能是，有一个主体的大算力的AI，旁边还有精准的AI环绕，为它输送精准的信息。到了这一天，我们所希望的人工智慧就真正出现了。

　　我们现场还采访了中国新闻摄影学会副秘书长、光明网光明图片事业部总监季春红。他就AI图片能否用于新闻报道发表了自己的看法：AI图片是不能用于新闻纪实和新闻摄影的；但对于影像镜头无法抵达的特殊题材，例如载人飞船穿越大气层的动态图谱，在几百公里外的太空进行空间交会对接的场景，运用AI技术生成示意图就是比较好的呈现方式。不过，要想得到更加逼真的场景，必须要有对航天相关技术足够了解、对外太空环境足够熟悉的人来进行场景描述，只有这样AI系统才能完全理解创作意图和指令，才能产生好的作品。

　　他同时表示，能够做出好的AI摄影作品的人，一定具有足够的图片解码能力，他同样也能在现实生活中用镜头去拍摄出更好的作品。因为AI和摄影是共通的，只有你具有同样的水平，才能走进AI，也同样能从AI虚拟的世界走向现实、发现和记录现实。

　　本次论坛主持人、北京国际摄影周艺术总监赵迎新在总结中，回望历史，历数了波兰哲学家斯坦尼斯瓦夫·莱姆在1964年出版的《技术大全》一书中超前预言了AI、虚拟现实等事物，印度数学家拉马努金仅凭大脑知觉和认知提出了模θ函数等3900个对后世影响深远的数学公式，达芬奇在雕塑、建筑学方面的才华远超时代等案例后，抛出一个问题“历史上人类的情感和哲思先于科学，我们这个时代的先知将如何超越以指数级速度提升的人工智能，影像艺术在未来将如何演绎？艺术家将以怎样的身份在后人类时代存在？” ……

　　“每一次科学发现和技术进步，都会为人类带来更便捷的认识世界和改造世界的工具，同时引发思想激荡。AI时代的影像艺术家该扮演怎样的角色？如何以未来的视角观看现实的世界？如何与未来相遇？”……

　　她以此引发现场艺术家们进行更深入的探索。