第十三届中国艺术节正在火热进行，参与第十七届文华大奖及单项奖评选的50余部剧目陆续登上剧场与云端，让全国观众共赏近年来舞台艺术创作成果。值得注意的是，在这些作品中，戏曲的比重几近半壁江山。

　　作为在中国传统文化艺术中占有重要地位的艺术形式，戏曲也不断思考并践行着自身的文化使命。随着社会日新月异的发展，诞生于农耕文明时期的戏曲如何与时俱进，坚持以人民为中心的创作导向，通过板腔铿锵、曲牌悠扬、程式功法来表现当代生活、承载时代精神、贴近当今的市场与观众，一直是从业者思考的问题。

　　本届中国艺术节为戏曲在当代绽放光彩提供了珍贵的舞台。参与第十七届文华大奖及单项奖角逐的既有关注当下、聚焦现实，以社会主义先进文化为引领的作品；也有弘扬革命文化，传承红色血脉、红色基因的力作；还有以坚定的文化自信，对中华优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展的佳作。这些作品尝试拓宽戏曲的题材范围，丰富舞台表现形式，在价值取向、艺术表达、审美趣味等诸多层面赋予戏曲以现代品格、“当下”感受，其精彩表现也深深吸引着业界与观众的目光。

　　1 拓宽戏曲表现生活的维度

　　每一种艺术形式都必然带有其诞生时期的社会印痕与时代密码。对于戏曲来说，演绎所谓“帝王将相、才子佳人”题材几乎是与生俱来的强项，而不断发展的社会生活则为戏曲提出新的要求。从亮相本届中国艺术节的戏曲作品来看，戏曲表现近现代历史和当代生活的维度得到了大幅度拓展，不少剧种突破既往题材偏好的大胆探索，更是让人眼前一亮。

　　现实生活是艺术创作取之不竭的源泉。京剧《楝树花》根据“时代楷模”王继才、王仕花守岛三十余载的英雄事迹创作而成，他们将青春年华献给海防事业，这份爱国与奉献、付出与坚守正是无数当代奋斗者的精神写照。豫剧《大河安澜》通过两代守河、治河人的默默耕耘与艰苦奉献，表现出黄河儿女与一条大河间生死相依的血肉之情，近50年的时间跨度凝结于一方舞台，勾勒出中华儿女生生不息、自强不屈的生活状态与生命历程。这些作品不仅演绎了现实题材，更把握了现实精神，传递出新时代的精神力量。

　　除了现实生活的生动火热，革命历史的波澜壮阔也不断给予戏曲创作者灵感和素材，相应的作品向历史深处注目、与时代精神呼应，成就厚重之美。京剧《杨靖宇》、川剧《江姐》聚焦党的英雄人物，以戏韵铿锵谱写英雄赞歌；京剧《红色特工》在戏曲中融入谍战元素，革命先烈危急关头舍生取义，令人动容；河北梆子《人民英雄纪念碑》以小人物为切入点，以小见大，用流畅的叙事和浓郁的生活气息，展现了“人民创造历史，历史造就人民英雄”的宏大主题；评剧《革命家庭》讲述了主人公从平凡女子到革命者的心路历程，致敬一代共产党人。《革命家庭》主演、评剧表演艺术家、天津评剧院院长曾昭娟表示，剧院全体演职人员带着荣誉和责任投入创作、反复打磨，力争以新时代文艺工作者的文化自觉和艺术追求，向党和人民献上一份厚礼。曾昭娟的话，代表了众多文艺工作者的心声。

　　在人们以往的认识中，重大现实题材、革命历史题材是北方剧种的强项，昆曲、越剧、沪剧、黄梅戏等浸染江南文化的剧种，风格清新温婉，以柔美见长，更适合表现爱情、家庭等题材。而本届中国艺术节的舞台上，有不止一部作品尝试突破剧种以往的题材藩篱，打破人们对于某一剧种的固有印象，尝试更多可能性。

　　昆剧《瞿秋白》、黄梅戏《不朽的骄杨》都着力塑造了信仰坚定、矢志不渝的革命者形象，作品有一股硬朗刚劲之风，而其叙事结构、舞台表现方面的高度写意、诗化，又与剧种特点非常吻合。越剧《枫叶如花》根据共产党隐蔽战线女英雄朱枫烈士的事迹创作而成，在革命历史题材中融入谍战元素，对现代越剧艺术做了一次极具个性的创作尝试。沪剧《敦煌女儿》讲述敦煌研究院第三任院长樊锦诗以五十载执著情怀扎根甘肃大漠，从上海小女孩到北大女生再到知名学者，穷其一生致力敦煌研究的人生历程，以多重叙事的结构、磅礴的音乐、诗意的舞台表现打造出荡气回肠之感，提升了沪剧的艺术表现力。

　　2 为小剧种搭建大舞台

　　谈起中国戏曲，昆曲、京剧等具有代表性的知名剧种自不必说，作为地方戏的豫剧、越剧、黄梅戏以及各路梆子等，也都拥有大批戏迷，是具有全国影响力的大剧种。相比之下，锡剧、黔剧、莆仙戏等地方剧种由于方言等原因，主要服务于特定地区的观众，成为人们口中的所谓“小剧种”。实际上，小剧种的艺术抱负从来不小，它们风格鲜明、魅力独特，不仅深受一方百姓喜爱，而且以生生不息的创作传承，为中国戏曲、中国文化的博大精深、丰富多元提供着生动鲜活的注脚。

　　反映现实生活、聚焦时代主题，并非大剧种的专利。黔剧《腊梅迎香》以敢闯敢干的贵州罗甸县沫阳镇麻怀村党支部书记、全国优秀共产党员、全国三八红旗手标兵邓迎香的真实事迹为原型，再现新时代“女愚公”带领村民开山凿路、勤劳致富的奋斗历程，凸显脱贫攻坚、乡村振兴主题。

　　小剧种同样有着大情怀。湘剧《忠诚之路》在有限的舞台空间中聚焦浓缩了许多重要的党史事件，成为导演张曼君所说的“历史文献剧”。该剧创作演出单位湖南省湘剧院党委书记、院长杨向东说：“创排《忠诚之路》是全体剧院员工接受的一次党史教育和精神洗礼，也以此表达我们对革命先辈的崇敬和缅怀之情。”

　　小剧种承载大题材，问题不仅在于“敢于写”，还在于“怎么写”。《烛光在前》是锡剧在革命历史题材创作中的一次优秀实践，内容上深挖江苏常州的红色资源和地域文化，既注重民间色彩，又不消解英雄品质，通过对陆静华一角的成功塑造，将宏大叙事中属于个体的价值内容充分表达出来，以独特的角度展现被历史潮流裹挟着的普通人所付出的牺牲、遭遇的磨难以及由此激发出的无穷力量，人文关怀与历史理性并重。

　　越来越多的革命历史题材戏曲作品注重叙事视角和呈现方式的创新，其对历史素材的开掘与把握既有新意，又见深度。赣南采茶戏《一个人的长征》是典型的“大题小做”，从一位名叫骡子的普通农民的视角展现大历史。正如中国艺术研究院研究员、中国戏曲学会会长王馗撰文所说：“该剧在单独意象的关系推进中，通过骡子的眼睛和心灵，去充分地辨别红军这支独特队伍的正义；通过他的行走、他的追随，来理解革命中的信仰与牺牲，理解伟大精神的感召力量；通过他的诚信、他的执着，来表达人民的精神在苦难洗礼后的升华与坚定。”现代琼剧《红旗不倒》再现琼崖革命的峥嵘岁月，塑造“23年红旗不倒”主要旗手冯白驹的英雄形象，不仅充分发挥琼剧优势，还创新性地融入话剧、歌剧、舞蹈等多种元素，丰富作品的舞台表现，该剧的群戏场面大气磅礴，体现出小剧种的大气魄。

　　本届中国艺术节中，小剧种表现出的创新意识给人留下深刻印象。湖南花鼓戏《山那边人家》改编自作家周立波的短篇小说集，该剧编剧盛和煜、曾少祥将创作定位于“中国故事，人类主题”，手法别出心裁、引人入胜，行云流水般写就一首美丽别致的田园诗。创新性的剧本写法让导演何艺光直呼：“第一次看到剧本，人都傻了。”何艺光表示，剧本中，一号人物游离在戏剧主线之外，这在现代题材的作品中比较少见，自己能体会剧作家的艺术处理是出于文学角度的慎重考虑，也通过采风、研读和实际排演磨合，逐渐把握并展现出该剧的文化底蕴与文学深度。

　　传承与创新永远是一枚硬币的两面，传承是创新的基础和前提，也只有创新才能做到真正有效的传承，否则，所谓的“传承”不过就是在“原样复刻”的迷梦中逐渐消耗。莆仙戏《踏伞行》在传承与创新之间找到了精妙的平衡，莆仙戏传统戏剧本《双珠记》里的一条副线启发了编剧周长赋，让他联想到当今青年的爱情、婚姻生活，周长斌随即又把莆仙戏传统折子戏《踏伞》《留伞》《春江》中的一些场面和细节融进去，希望打通古人、今人的情感联系。同时，从编剧到导演，都为演员表演留出了充足的空间，这又是尊重莆仙戏传统的体现。

　　3 戏曲创作应该具有当下感

　　彩调剧《新刘三姐》在第十三届中国艺术节舞台上亮相，给许多观众带来惊喜。据报道，有观众在观看后表示，没想到这部作品的艺术元素如此丰富，不仅有地道彩调剧、传统音乐元素，而且有现代音乐、摇滚甚至Rap，还把真车开上了舞台，这种表演方式是过去没有见过的，并且与剧情、人物性格的结合也比较紧密。

　　纵观本届中国艺术节舞台上的戏曲作品，无论是扎根现实、回望历史的厚重篇章，还是上下求索、锐意创新的心血之作，总是洋溢着一种贴近时代的朝气与活力。

　　作家汪曾祺曾表示：“所有的戏曲都应该是现代戏。不论是经过整理加工的传统戏，新编历史题材戏，还是现代题材的戏，都应该具有当代的思想，符合现代的审美观点，用现代的方法创作，使人对当代生活中的问题进行思考。”汪曾祺的江苏同乡，中国剧协副主席、知名剧作家罗怀臻也曾在其文章中表达过类似的观点，即戏曲创作应该注重当下感。所谓当下感未必与题材有关，任何题材都可以输出“当下”的感受，戏曲的当下感应该是一种价值取向、一种精神品格，也是一种审美趣味、一种市场认知。两代学人对戏曲现代性、当下感的强调，一脉相承，耐人寻味。

　　参加第十三届中国艺术节的许多戏曲作品，自觉进行着沟通历史与现代的创作实践。川剧《草鞋县令》、京剧《庄妃》、豫剧《解忧公主》等都是历史题材剧目，但是，其所表达的为国为民的担当、心怀天下的责任、爱好和平的理念、甘于奉献的情怀等，赓续自中华优秀传统文化，并与当今时代精神相通。这些作品在精神、思想层面接通了传统与当代，与当下观众的对话共鸣自然畅通无阻。

　　戏曲的当下感体现在诸多方面，其中剧情内容与人物塑造能够较为清晰、直观地为观众所识别和感知。京剧《母亲》塑造了一位“站在党旗后面的伟大母亲”，其人物原型是革命家蔡和森、蔡畅之母葛健豪。在戏曲舞台上，这位母亲形象极为独特，她有着同时期女性少有的觉醒意识、自我意识和热烈豪放、大胆叛逆的性格，闯上海、“休”丈夫、进学堂、赴海外，她不是同类题材中常见的压抑甚至舍弃自我的母亲，而是始终与革命、与儿女共同成长，一路向光辉而行的伟大女性。为了塑造好这一角色，武汉京剧院院长、表演艺术家刘子微尝试跨行当表演，借鉴了老旦的声腔艺术，并且创新性运用了踩着跷跳绳等技巧，既颇见功力，又十分新颖，这样的创作、创新经验很值得思考。

　　业界在创作实践中领会、落实重要讲话精神，认为真正的守正创新不是刻意求“新”、剑走偏锋，而是既在表现形式上给人以新鲜感，又妥帖地服务于故事、人物、主题，并且要充分利用、发扬而不是抹杀、颠覆剧种自身的特色，把某一剧种“创新”为另一种艺术形式，这是要不得的。创新性的故事、人物必然要求创新性的舞台表现和程式技巧，而创新性的表现形式也同时强化思想内容的表达。唯有内容与形式高度协调统一并同时呈现出鲜明的当下感，作品才容易与当代观众尤其是年轻观众产生共鸣，其承载的价值理想才更容易被观众接受和认同。

　　立足参加本届中国艺术节的戏曲作品探讨戏曲的当下感，曲剧《鲁镇》值得关注。《鲁镇》在河南演出时，其强烈的反思意识和批判精神就引起剧评人程玥的注意，她表示，传统戏曲对人、对事的批判主要是基于道德立场，主题往往最终走向惩恶扬善；而《鲁镇》将鲁迅多部作品中的人物、素材融于一处，构建起鲁镇世界，并将批判的矛头指向麻木、残忍、沉闷、绝望且不自知的社会氛围，主题落脚在“病态环境里，人人都是受害者”。很显然，这比“好人与坏人对立”的叙事与评价维度更深了一层，通过唾弃、否定人鬼颠倒的封建社会，实现对当今理想时代的呼唤与憧憬，作品的人文气息和文化品格突出，不时传递出一种悲悯感。“《鲁镇》的故事、人物安排在旧社会，但是创作理念、表达意识都是基于对‘人’之价值的肯定与尊重，这种观念是非常现代的，因而也容易得到当今观众的认可。”程玥说。

　　对于如戏曲这样有着悠久历史的艺术形式来说，传统与现代、传承与创新，始终是常说常新的话题。有的人主张“精准复原”式传承，将别出心裁视为“魔改”；有的人创新步子过大，也走得不甚稳健。在中国传媒大学人文学院副教授刘洋看来，应该以历史的眼光看待戏曲传统。民国时期是许多人心目中的戏曲黄金时代，彼时的戏曲形态、表演方式等构成今日之传统；然而与元杂剧、南戏相比，民国时期的状况反而是极为大胆先锋的创新。民国时期的戏曲演出以演员为中心，对程式、技艺、个人风格的不断强调甚至过度强调，有意无意遮蔽了戏剧文学这一重要维度，当人人津津乐道“老先生的玩意儿”时，戏曲与现实的关联恐怕反而疏离了；当今戏曲创作对剧本的重视、对历史的聚焦、对现实的关注，对于民国时期来讲是创新，而相对于更久远的、以关汉卿的创作为代表的戏曲传统来说，恰恰是回归，重构起戏曲与现实社会生活、当下百姓心灵的血肉联系。“用发展的眼光看待戏曲，在现有的技术、媒介条件下，用综合的艺术手段关注社会、表现现实、发出时代声音，既推陈出新，又不失本色，探寻当今时代的戏曲样态，这对戏曲发展来说有着重要的意义。”刘洋说。

　　博大精深的中华文明是中华民族独特的精神标识，是当代中国文艺的根基，也是文艺创新的宝藏。故步自封、陈陈相因谈不上传承，割断血脉、凭空虚造不能算创新。要把握传承和创新的关系，学古不泥古、破法不悖法，让中华优秀传统文化成为文艺创新的重要源泉。第十三届中国艺术节舞台上的戏曲作品立足传统、紧跟时代、放眼未来，以与时俱进的思想理念观照现实生活，以扎实生动的人物故事表现时代主题，以突破创新的表达方式刷新审美体验，不仅是对近年创作的一场全面巡礼，更是对未来发展的一次深情凝眸。（罗群）

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