【解说】从上海、贵阳、香港、台北、巴黎到蒙特利尔，从书画丹青、阴阳太极、企业形象设计到摄影。身为名门之后、历经大时代变迁的刘荣黔，大半生行走于东西方之间，沉浸于艺术创作中，以创新的摄影艺术理念“即创主义”成为加拿大皇家艺术学院院士。近日，刘荣黔在蒙特利尔接受中新社“东西问”专访，分享艺海心得，畅谈中西方艺术的相通相异之趣。

　　问题一：“即创主义”主要理念是什么？

　　【同期】加拿大皇家艺术学院院士 刘荣黔

　　什么叫做“即创主义”，就是用相机当画笔。其实我百分之九十的照片，甚至(百分之)九十五的照片都是放在自动档上照的，照相的时候呢，你要用手机来拍的心情去照，就是随手、随意拍，可是不是随便拍，是随意拍。“即创主义”的另外一个(特点)就是说，不求完美，让观赏者来跟你一起完成。“道”和“术”是一个平衡

　　到了某一个程度，你“道”太多的时候就需要“术”的，就是只是想表现一个东西，抓这个东西还得有点技术才行啊，你完全(用)技术(去)照相的话 就“死”掉了，所以你也需要有点感性的东西。

　　问题二：“太极方法论”这门课如何帮助学生理解自己和世界？

　　【同期】加拿大皇家艺术学院院士 刘荣黔

　　我总是教他们站桩，人一定要有一个中心点，自己的中心点，怎么去寻找你自己的中心点，太极拳讲“抱球” 站桩要“抱球”。你一“抱球”的时候，圆在这个地方嘛，你这个中心点在这里嘛，在你的身体外面，你怎么去站得稳呢？直到你告诉他，不是抱这个圆，是你可以用这个方式，把这个地方的中心点移到你自己身体里去，去用想的、意念的，一想、人就正了。所以我就说，你就把自己中心抓住之后，你就稳了嘛，你再做你的工作就行了。我有学生他是(从事)心理学，我跟他聊天就讲太极拳的时候，他说，对我太有用了！

　　问题三：中西方艺术创作领域在文化思维的背景方面有何不同？

　　【同期】加拿大皇家艺术学院院士 刘荣黔

　　我们有一个传承的东西，我们文化久，外国它的文化，除了几个区域之外，文化像加拿大没有那么久，所以没有受那么多影响，他们有发挥的空间大。外国人的思想是一个“半圆形”的思想，他从来没有“后面”的观念，中国是个“圆”的观念，所以我们“后面”有爸爸妈妈教的东西、我祖宗教给我的(东西)，所以我们很平衡，中国(人)平衡，可是进步就很慢了，就没有那么海阔天空地去创作。我们(有的人)很得意，说“我是入室弟子”，但是你一“入室”就“完蛋”了，你被框住了，尤其像我们搞艺术的，对艺术有兴趣的人，我们的吸收力、眼睛的吸收力(是)非常强的，就视觉非常强的，所以常常看东西看多的时候，你就自然会受它影响。如果(我们)是诚心诚意地去创作的话，到最后其实就是一张自画像。

　　问题四：中西方艺术之间有何相通之处？

　　【同期】加拿大皇家艺术学院院士 刘荣黔

　　中西这个艺术是不是有相通的地方？有的，因为人爱美啊，爱美是从脑子里面牵住眼睛去看的，就是人有一个基本的一个不安全感，所以我相信美的东西就是给人一个安全感，就是看着觉得舒服。然后因为你的环境，在每一个不同的地域等的区别，美感的东西就不太一样。

　　艺术是一种语言，(我)一直认为我们要讲的是“世界语”，可是，一定要带有乡音的“世界语”才会动人，话讲回来就是，中西有共同的地方，可是形式上是不太一样的。中西文化讲“世界语言”，如果你讲的是“土话”，可是中间带着很多“洋文”，那不是真正的“世界语”啊。

　　(余瑞冬 李佳励 报道）