原著作者下场当编剧效果如何
青春悬疑犯罪题材短剧集《胆小鬼》正在热播,该剧改编自作家郑执的长篇小说《生吞》,作家郑执本人也担任该剧编剧。从目前播出的剧集看,该剧对东北小城的呈现非常具有年代感,残酷青春的叙事也非常具有东北文学的气质,但这部剧“硬切”式的插叙叙事方式、缺乏戏剧矛盾冲突的剧情,也被观众吐槽。
剧集《胆小鬼》讲的是杀人犯的儿子秦理、精神病人的女儿黄姝、警察的女儿冯雪娇以及“出卖”秦理的王頔四人之间的残酷青春故事。从目前播出的5集来看,这是一部悬疑+残酷青春元素的融合作品。1999年,读高中时的秦理是个暖心的数学天才,“天才”表现在能轻松做出很难的数学题;“暖心”表现在他甘心穿破的校服裤子也要攒钱给王頔买篮球。因杀人犯父亲被捕且轰动全城,秦理遭遇各种刁难和歧视,他与同样被同学歧视的女主角黄姝渐生情愫。
这部剧中1999年的环节,讲述的是阳光明媚的东北小城里的青春故事,怀旧感很强;2011年的这条线主要讲述男主角各种神神秘秘的举动,为其后续人物故事走向埋下伏笔;2001年的故事线则是刑事办案线。该剧为了增强叙事的悬疑感,不断在跨越十年的时间轴上反复跳跃,不断地闪回、闪进,这种叙事方式还算新颖,带有一定的叙事实验性,追求烧脑的效果,但三条线之间的转场“硬切”,风格割裂,会让不少观众觉得很突兀。该剧在刻画四人的青春情感时,节奏缓慢,情节的点多而散,也就是观众所说的剧情寡淡,缺乏强烈的戏剧冲突。这些评论都会影响剧集的口碑。原著作者在对小说进行编剧时,把小说主人公的复杂心理时空、倒叙视角故事转化成剧集中反复跳跃的时空,在叙事上更直接、更简单明了,这说明原著小说作者更懂自己的作品,知道该如何营造悬疑感,但没能完全规避观众的一些吐槽点。
当下,越来越多的原著作者担任编剧改编自己的作品。如果原作者有能力担纲编剧,最起码的优势就是对故事内核以及角色人设把握精确,不至于让自己的作品被乱改一气。但也有小说被专业编剧大力提升品质,改编成为精品剧的,比如《无证之罪》《隐秘的角落》《沉默的真相》《大江大河》等,这些改编都对原著有很好的影视化,让故事向厚重的文化、时代变迁、社会深度上拓展。
也有原著作家选择和专业编剧合作改编自己的作品,呈现效果也非常不错。比如电视剧《三叉戟》的编剧就由原著作者吕铮和编剧沈嵘一起担纲,沈嵘的代表作有《余罪》等。从《三叉戟》可以看出,影视剧编剧会做一些额外的“花活”给剧添彩。沈嵘借鉴美剧形式,在《三叉戟》每集开头设计了讲述前史的“楔子”。该剧为了拍这些“前史”还找了三位年轻演员、一些具有年代感的老道具等,这些“前史”小故事让剧情和三个人物的关系更加完整、更有逻辑性,被认为对剧集有画龙点睛的作用。
悬疑剧现在非常流行,但越来越难出口碑佳作,或许与好的悬疑类编剧缺乏有关。现在不少创作团队是用拍生活剧、文艺片的方式来拍摄悬疑剧,失败的、引发口碑危机的作品例子不少。今年的悬疑类型剧都在做元素叠加,但作为类型剧的核心元素,比如悬疑感、节奏感等在削弱。某影视奖项曾多年空缺编剧奖,暴露出编剧人才的危机,可能也是因为这些因素,促使传统文学作家、大批网络小说作家纷纷下场改编自己的作品。但不少人认为,剧本和小说是完全不同的两套体系。《开端》原著作者、编剧祈祷君就认为,写剧本时的镜头语言和小说语言是截然不同的体系,小说作家擅长的内心活动和情感表达全要砍掉,行文啰唆也要舍得砍。这样看来,在作家和编剧之间能自由切换、自由转变的人才确实难得。编剧汪海林就曾表示,正如没有一个职业编剧能写出白金网文一样,也没有一个网文作者能写出高票房电影的剧本,大家要相信自己的专业性,也要相信别人的专业性。
师文静
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