中新网北京6月28日电 (记者 应妮)作为致力于探讨人类与科技关系的作品，原创舞台剧《影·响》日前在重庆施光南大剧院完成全国首演。这是青年舞蹈家李响首部跨界执导的戏剧作品。

　　该剧是一部充满未来感与仪式感的作品，讲述在未来世界，人类的姓名被“性别+代号”取代，智能系统给出的评分，决定一个人的事业与情感走向，以及其与社会的关系。追求评分的过程中，人类逐渐把自己异化成为外在形象看起来统一完美的机器，与他们相比，由人类研发的虚拟程序“影”，越来越具有人性的温度。

　　青年舞蹈家李响于《舞蹈风暴》被观众初识，因《披荆斩棘的哥哥》为观众熟知。他4岁习舞，问鼎“桃李杯”，稳摘“荷花奖”，是全满贯舞蹈家，被观众尊称为“神仙舞者”。

　　李响在剧中特别出演了虚拟形象“影”，同时又化身为舞者、歌手与主题曲的作词，可谓既回归本行又花样尝新，展现出的多面才情带给观众许多惊喜。“影”作为推动剧情进展的关键角色，每次出场均颇具分量。李响用歌舞并重的方式，对该角色作出立体诠释。

　　他在剧中献唱的主题曲《观演者》与该剧的主题十分契合。谈到此次跨界填词，李响认为这与他担任导演一样，都是有意思的尝试，也都是舞蹈根系发出的新芽。“艺术都是相通的。我通过这么多年在舞台上舞蹈的经验，获得了一套对于舞台审美的标准。排练这部作品时，我拿这套标准要求自己，也要求演员。填词时，没有为了押韵放弃诉说感，就像跳舞时不会为了动作的好看放弃思想的表达。”

　　在他看来，《影·响》既不是舞剧也非传统话剧，包含舞蹈与戏剧两种语汇，他与联合导演王迪以及执行导演、形体设计和白雪一起工作时，没有让舞蹈与戏剧强行结合，注重的是如何让话剧的“语言节奏”与舞蹈的“肢体节奏”，实现水乳交融。

　　该剧用点线面构建出诸多几何造型，这些造型的有序组合，将舞台空间给予有机分割，也营造出未来世界的科技感与虚幻感。多媒体使用跳动的数字、简单的颜色、变动的影像，制造出紧张感与压迫感。灯光通过切割造型的手段，找到特有的表现力，服务于导演的调度，与舞美、多媒体形成统一的氛围。

　　曾获得两岸小剧场艺术节优秀导演等殊荣的王迪谈到《影·响》，表示这部作品是全体主创及演员借助舞台，完成的一次“思想实验”，虽然展望未来，关注的却是当下现实。“希望能与观众一起，借机审视自我、生活、工作、理想、情感、家庭以及社会关系，赋予生命应有的尊重与温度。”

　　据悉，该剧重庆站的演出结束，将会在西安、榆林、佛山、广州、厦门、杭州、泉州、武汉等近十个城市展开全国巡演，之后有望与京沪两地观众见面。(完)