作者：兔美

　　最近，由刘亦菲、陈晓主演的古装偶像剧《梦华录》热播，豆瓣评分曾一度高达8.8分，也是近年来古装剧的最高分。

　　人物颜值高、感情戏刻画细腻、镜头含蓄有韵味等，都是《梦华录》的优点。不过，单靠“美”“甜”是否就可以称精品？事实上，《梦华录》是否过誉的争议一直都在。在笔者看来，《梦华录》作为一部古偶剧，也许很难获得现实题材剧那样的社会效益，但在自己擅长的领域里做足文章，也不失为一部可观可赏的好作品。古偶如绝句，无须承载太多东西，要追求妍词丽句还是风格气骨，就看你怎么去评判了。

　　古代语境，现代价值观

　　《梦华录》改编自元代关汉卿的杂剧《赵盼儿风月救风尘》，原作讲风尘女宋引章与安秀才相恋并定下婚约，不想花花公子周舍用计骗得宋引章，婚后又对其施以家暴。同样出身风尘的赵盼儿巧用风月手段，帮宋引章从周舍手中骗得休书，成功解救好姐妹。

　　《梦华录》一共40集，仅用前6集就讲完了原著剧情，且删去了安秀才这一人物，涉及“救风尘”的部分满打满算也就两集的容量，更像是故事新编的一个引子。正文中，更多是在讲述茶坊老板赵盼儿、厨娘孙三娘、琵琶名手宋引章三姐妹，如何在各自经历婚恋挫败后，在东京城重整旗鼓，一步步将小茶坊壮大成大酒楼的故事。剧方打出的招牌是“女性古装励志剧”，和时下流行的女性群像剧《三十而已》《南辕北辙》等，有跨越时空的异曲同工之效，同样，也有着类似的问题和争议——人物言行能否称得上励志的斤两，输出的价值观能否经得起观众的集体检验等。而这些问题，对于一部古装剧来说则更具难度。

　　《梦华录》开播至今，争议最大的莫过于花魁张好好的一句台词：“以色事人才叫贱。”有观众觉得，这样说，是看不到古代女性所承受的苦难。其实，结合上下文，张好好后半句说的是“我们靠自个儿本事吃饭，活得堂堂正正，正大光明”，目的是规劝以出身乐籍自卑的宋引章抬头做人，找到人生价值，逻辑并无不妥。张好好这句话与其说是给宋引章听的，不如说是给屏幕前观众听的。只不过是否要“以色事人”，现代人是有选择的，而古代人大都是没选择的，这种现代价值观和古代语境的违和，造成了观众在解读上的争议。

　　古人酒杯，今人块垒

　　《梦华录》在很多地方都不由得让人想起多年前的情景喜剧《武林外传》，两部剧都站在古代情境里去探讨现代话题，借人物之口去阐释现代观点。只不过，后者直接把古人的院墙打破，更加明确地借古人酒杯浇今人块垒，很多台词、人物设置都带有明显的现代戏谑和讽刺色彩，甚至可以让秀才脱口而出《哈姆雷特》里的经典英文台词，剧里引用现代广告或是流行语的梗也比比皆是。

　　《梦华录》则略微矜持些，仍将剧中人物束之于古人的亭台楼阁中，尽量减少现代的语汇出现。但看赵盼儿的经营理念，又活脱脱现代营销方式。比如，用打造IP的方式包装宋引章，给孙三娘的果子加上文化附加值提价，请张好好这样的“大V”带货，以及限量、提高购买门槛营销等，简直是武康路上“网红”奶茶店的翻版。戏剧创作需要来源于生活，既然古代生活难以捉摸，势必要从当代生活里取经，讲述得当，同样能带给观众真实感。

　　因此，尽管披着古装的外衣，《梦华录》的核心部分同样可以当作现代剧来看，包括它所传达的价值观。张好好与其说是古代官伎，不如说是女性理想生存状态和职业的化身。她天赋异禀，无拘无束，工作轻松，更像一个头牌歌星或网络红人，相比古代妓女要感叹身世凄凉、命薄如纸，她所担心的是能不能一直红下去。在剧中，没有欺人的鸨母，也没有来自封建家庭的压迫，这些女性角色可以自由争取自己想要的生活和爱情，这样的处境其实和当代职业女性相像。

　　有人翻出同样改编自《救风尘》、20年前拍摄的电视剧《爱情宝典》，拿剧中对歌伎悲惨遭遇的认真刻绘，去对比《梦华录》的悬浮和空谈。事实上，唐诗里的张好好就是个不幸女子。远的不说，看过黄蜀芹《画魂》的人都知道，到近现代，青楼出身还会成为压在女性实现自我人生价值上的一道坎。也因此，很多观众不禁发问：塑造赵盼儿、张好好这样的角色到底有没有意义？

　　如果就艺术去欣赏艺术，她们自然是有意义的。至少，这样的女性和现代女性更贴，更容易让观众对人物经历、情感体验有代入感。赵盼儿自卑自己曾是贱籍，更多是为了体现出人物白手起家、突破自身阶层的奋斗和成长。有这样的出身，赵盼儿才要操心柴米油盐，会计较钱的多少，可以设计出拿交易去买断感情债让人拍手称快的剧情来。相比近年来古偶剧里，一个个上来就四海八荒第一，在朝是公主、在野是奇侠的“非人类”女主角，赵盼儿要活色生香、有血有肉多了。而和住样板间里哭穷、上班只会搞砸事情引起总裁注意的若干现代偶像剧“傻白甜”相比，赵盼儿的情感塑造和能力拿捏也堪称优秀。

　　《梦华录》借古人酒杯，浇的还是现代观众对一个真正有头脑、有能力，身上带有自己影子和理想投射的女性角色期望的块垒。《梦华录》原创的男主角顾千帆刚正不阿，能文能武，18岁中进士，27岁已官居五品，还有个隐藏的宰相父亲，这样的人设，可以说和以往的古偶剧一脉相承。也因此，如果想获得最佳观剧体验，就把它当作一部普通的偶像剧，就看头脑清醒的职业女性如何追求自己的价值和幸福，没必要太较真。

　　且留白，莫贪杯

　　《梦华录》目前能获得较高的评价，还在于其在制作上有一些较为用心和精致的地方，比如剧情和镜头上的留白，一些文化典故、历史背景都是暗含在里面，能够给人考证的乐趣。《梦华录》的故事背景设在宋真宗朝，剧里没有明确点出，但可以通过种种线索推敲出来。比如宋史学者吴钩指出，剧中与清流相对的后党权臣萧钦言、朱佩若，名字就来源于历史上的后党领袖王钦若；皇城使雷敬的名字则来自真宗朝宦官雷允恭；包括剧中出现的“帽妖案”，都是历史上确有其事的。

　　一些文人、歌伎的姓名也有出处。比如为张好好牵马的柳九官人被称为“天下最会写曲子词的人”，赵盼儿茶坊的常客里有一个叫袁屯田的，两人似乎合起来在映射宋代词人柳永。柳永爱与歌伎交往，曾做屯田员外郎，被称为柳屯田；因排行第七，又称为柳七。剧中人列举有名的歌伎，有樊楼的素素，应该是映射“樱桃樊素口”的樊素。文人墨客讨论赵盼儿的茶坊装修时，谈到元九的诗，元九正是唐代诗人元稹。《梦华录》的一个成功之处，在于保持和历史若即若离的关系，可以化用历史典故，但又不直书历史本事，比正剧多了一份自由洒脱，比架空剧又多了一些沉淀和厚度。

　　一些角色的名字用典，就像《红楼梦》判词一样，似乎在暗示人物命运，更引人玩味。比如宋引章的“人生导师”张好好，和有意追求宋引章的“沈著作”沈如琢。唐代诗人杜牧的《张好好诗》中写道，张好好“年十三，始以善歌来乐籍中。后一岁，公移镇宣城，复置好好于宣城籍中。后二岁，为沈著作以双鬟纳之。后二岁，于洛阳东城重睹好好旧伤怀，故题诗赠之”。结合诗的内容可知，张好好得到吏部侍郎沈传师的赏识，后被沈传师之弟、著作郎沈述师纳为妾，之后不久便被丈夫抛弃，成为酒家女。张好好、沈著作两个唐人的名字同时出现在剧里，不得不引人在观剧时猜想，两位剧中人的最终命运会否真的与历史不谋而合。

　　南朝诗人谢朓曾说，“好诗圆美流转如弹丸”，也许格局有限，却正好可以用来形容给人感觉“轻量级”的古偶剧。只要逻辑通顺、剧情流畅、节奏明快、观众看得顺畅过瘾、没有滞涩之感，即是好作品。然而，要让观众获得这样的观剧体验，笔墨还应着重于古偶剧所擅长的感情书写上。比如《梦华录》第16集里对赵盼儿与茶汤巷老板“斗茶”过程展现过于详细，不仅冲淡了剧情节奏，分茶、茶百戏细节到底对不对，也引起了学者及各路民间考证者的争议。赵盼儿点茶功夫如何高超了得，完全可以想办法留白，任由大家想象，实实在在地展现出来，反而让人觉得不过尔尔。一来赵盼儿实在“花架子”多于真功夫；二来最后获胜也更多是借助言辞的力量，靠“清雅脱俗”迎合了文人墨客的口味。

　　当然，一首诗不可能字字都佳，一部古偶剧也担不起历史科普和文化传承的诸多功能。能处理好感情戏同样也是本事，毕竟，那么多爱情电影还拍不好爱情故事。至于茶百戏等古代文化、技艺究竟如何呈现，贪多嚼不烂，反而误人子弟。文学艺术向来难有完全客观的评价，如钟嵘《诗品》给曹丕的诗定为中品，曹植的诗定为上品，尚且被人说“文帝以位尊减才，思王以势窘益价”。

　　现在的问题是，电视剧创作不够多元，好剧太少，一部10年前的《甄嬛传》被反复观看，网友恨不得“盘”出包浆来。近年来那么多流水线古偶剧或是一时聒噪，或是无人问津，这才显得不套路化的《梦华录》突出了。只希望这样用心的剧能多一些，大家各自安心做好自己的分内之事，观众选择够多，才不会斤斤计较于一部剧是否足够完美。