作者：杨晶

　　读完《泃河的波光》，感到很久没有这么酣畅淋漓的阅读体验了。柴福善的散文创作，表现出了许多鲜明的艺术个性。

　　这是一部“大”散文。林语堂曾经说散文的题材是自由的，宇宙之大，苍蝇之微，都是散文家能够摄取来的题材。以历史文化为素材，“大”散文视野宏大，胸襟开阔，内在的精神更加丰沛、浩荡，思考的问题也更深沉，带有一种对人类生存问题的终极思考意味。在柴福善的创作中，“大”散文的品格与作家自身的创作个性很好地结合了起来，带着我们在古迹、乡村和边塞漫步游走，以语言的珠玉，让我们与他一起感受，一起思考，一起体悟。

　　同时，柴福善的作品，又绝非那种凌空虚蹈、浮华不实的散文，而是紧紧扎根于现实生活，落笔于人生关怀。他在作品中写到了普通人的一些传奇和带有传奇性的普通人，将人的生活中的“实在”一面与“传奇”一面综合起来，从而具备了奇异的美学张力。也可以说，在美学的写实与写意间，生活的普通与传奇间，作者都进行了恰如其分的描摹与传达。

　　散文相对来讲是较难写的一种文体。散文之难，一是没有固定的章法，或者说，一切章法都可以纳入散文体系以内，二是散文家需要直接来表达自己，和读者对话，所以散文很少虚构，只能以“真”动人，包括题材的真实与情感的真诚。一个优秀的散文家，需要更多真诚、高尚的情感，才能够感动读者。作者把中国农村中的鸡零狗碎以朴素的语言表达出来，看上去似乎没有太讲究章法，是用平铺直叙的方法来写，却获得了一种“大巧若拙”的效果，行云流水，行于所当行，止于不得不止。这种风格让我们沉浸在作品之中，可以说有一种新鲜别致的体验。

　　通过柴福善的文字，能够品尝到生活原初的朴素与生动，重新打量、重新认识我们的来路、我们的出发点，从而补救我们日益碎片化的心灵，使之重新变得完整而充满活力。我想，这也是文学最重要的使命之一。我们常说，热爱文学，一部分是文学的本身，另一部分是热爱文学写作方式，这两者构成了不可分割的整体。写作是一种艰辛的劳动，这种艰辛体现在艺术生活本身之中。

　　柴福善的作品大概分为几个部分，第一部分是写游记，写石林峡览胜、平谷桃花源、京东大峡谷等，将自然景观与文化内涵混而为一，赋予大自然以人的精神。透过传统文化的棱镜，自然景观也生出了文化的光辉。作者和它们进行了一种精神上的对话，并带动我们也进行共同的思考，享受独特的审美情趣。第二部分，有一些读书笔记，记录阅读中外作家学者的心得，是一种真正的文史掌故。第三部分写家乡、家乡的人物，有一种实在的淡泊和人性的向往。而这种淡泊中体现了一种对人性光辉的呈现，比如《父亲》《眼睛》等。散文之“志”，在于表达一种灵魂的深层体验，这种体验应该说有一种群体的精神共鸣在里面，唤醒一种传统文化的记忆。

　　列夫·托尔斯泰认为，艺术起源于传达感情的需要，在他的《艺术论》中，他为艺术下的定义是：“一个人用某种外在的标志有意识地把自己体验过的情感传达给别人，而别人受到感染，也体验到这种感情。”优秀的文艺作品，总是负载并传达着人类最美好的情感，同时又能够以优秀的艺术语言将这种情感传递给读者，引起读者的精神共鸣。优秀作品有感染力，能够温润心灵、启迪心智，传得开、留得下。

　　好的作品，让人动容，能唤起我们对自然美和生活美的认识。柴福善的散文，就是这样的作品，既关注了人民的精神文化生活，又关注了时代的风貌，有时代的风气在里面，将不变的人情之美与变化的时代之风，统一在自己的篇章里。（杨晶）